La eterna enamorada del viento

Sigmund Freud, instalado en Londres, escribe una carta a la prostituta con la que vivió un tiempo y con la cual se tomó algunas fotografías e intercambió tarjetas postales

2012-01-25T18:22:00.000-08:00

La ilusión traesoles y estrellas,

mira, sonrío portodo lo sucedido;

alguien, amiga mía,

engendró ladestrucción, la guillotina;

alguien, vacío depromesas,

me obliga a firmar

y yo recomiendo —noolvides aquí

el tono sarcástico—calurosamente

la Gestapo a cualquiera.

Alguién, engendró la enfermedad.

¿Qué hacía micorazón antes de creer en las ilusiones?

Fueron tuspárpados, tus flores de lilas, tus mariposas.

Hechizado, veopalabras y lluvias transparentes,

toda tú vestida deblanco

precipitando eldeseo,

negando lasconsecuencias.

Era demasiadotarde,

tu gesto de adolecente

se torno más nítidoy amoroso.

Entonces hablamosde las ilusiones y

sus múltiples vías.

Caminarías con precaución,

normal como lasmujeres que tienen hijos

y aman a susesposos.

Prometiste nobuscar más en la oscuridad,

y yo, entonces, mepuse feliz

con aquellaperfección.

Lejos de lossueños,

del psicoanálisis,

era el paraíso.

Las nochessiguientes lavamos nuestras almas.

Importaban lassábanas limpias,

las ventanascerradas protegiéndonos del frío.

¿Eran ya el amor ysus jeroglíficos visibles?

Es decepcionantedecirlo,

pero las ilusiones también se quiebran por la mitad.

Nos devoró eltiempo y la distancia.

Aquellas tardes enque fuiste montaña entre mis manos

pesan como elsueño

sobre lospárpados.

¿También serándevorada las contadas fotografías,

las contadastarjetas?

Hablo conmigo,desvarío.

II Premio de Novela Breve Oscar Wilde

2012-01-20T15:39:00.000-08:00

Las bases de esta II edición son las siguientes:

1.- Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: Ser novelas -o nouvelles- inéditas, libres de compromiso y estar escritas en español. Tener una extensión mínima de 75 páginas, formato DIN A-4, a espacio y medio, Times 12 ó similar, por una sola cara, y máximo de 120 páginas sin haber sido premiadas o hallarse pendientes de fallo en cualquier certamen. La nouvelle no habrá sido publicada con ISBN en España y si lo ha sido previamente en algún otro país -sin distribución en España-, debe tener libres los derechos para libro en papel para España y toda América y de libro electrónico en el ámbito mundial.

2.- Se establece un primer premio consistente en la publicación de la novela ganadora. El libro será publicado en la Colección Cercanías de Ediciones irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/cercanias.htm salvo que por su extensión y temática se decidiera publicarlo en otra colección.

3.- Los derechos de autor de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. El contrato de edición será por sólo 2 años, renovable.

4.- Cada autor podrá presentar sólo una novela, enviando una única copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por seudónimo escrito en cabecera, acompañada de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, año de nacimiento y ciudad, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor (obligatorio), así como una breve relación de libros publicados con ISBN (en caso de tenerlos) La obra estará cosida o encuadernada.

5.- Los trabajos se enviarán por correo ordinario (no es necesario que sea certificado) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4º A. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: II Premio de Novela Breve Oscar Wilde. En ningún caso se podrán entregar los trabajos personalmente. El plazo de recepción de originales expira el día 1 de marzo de 2012. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. Sólo los participantes que residan fuera de España de forma habitual podrán enviar su obra por correo electrónico, enviando la obra en word y un documento de word adjunto a modo de plica, al correo edicionesirreverentes@gmail.com Sólo se admitirá una obra por autor.

6.- Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por tres personas. La obra ganadora será aquella que logre la mayoría de los votos. El veredicto del jurado será inapelable. El Premio podrá ser declarado desierto.

7.- El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los diez días una vez que el jurado designe el ganador.

8.- El correo electrónico de los autores participantes será utilizado por la editorial para informar de la marcha de este y otros concursos literarios, y para
eventuales propuestas de edición, salvo que el autor exprese claramente que no desea recibir ninguna información de la editorial.

9.-La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. No se devolverán los originales recibidos ni se mantendrá necesariamente comunicación sobre los mismos.

The Joy of Books

2012-01-13T15:11:00.000-08:00

Excelente video que nos comparte Colectivo Letra Franca

La conclusión

2012-01-08T18:35:00.001-08:00

En las paredes de la casa figurabandiplomas y medallas que recibió en vida.Sin embargo, esa mañana Ernestina, imagen de la honestidad y la sinceridad murió.A la ceremonia asistieron el gobernador y su comitiva. Los medios decomunicación informaban de diversos homenajes. Al tercer día, su casa se abría apetición de seguidores y admiradores. Nadie se había dado cuenta que Ernestina vivíarodeada de los objetos, que según la Secretaría de Seguridad Pública, se reportaroncomo robados en los últimos veinte años. Sobre la mesa de noche, sobresalía elLibro de las Mentiras, titulado así por Ernestina y en el que hacía recuento puntualy detallado de éstas.

Muros profesionales

2012-01-02T12:01:00.000-08:00

Artículo tomado de Letras Libres, 2 Enero de 2012

Por: Gabriel Zaid

Estudiando las leyes de la historia, Marx y Engels, en su Manifiesto comunista (1848), anunciaron el fin del capitalismo. En esa perspectiva, la Gran Depresión de Europa y los Estados Unidos (1873-1896) y, sobre todo, el Crack de Wall Street en 1929 parecieron el principio del fin. Y no sólo para los marxistas. Hubo mucho pesimismo, y el optimismo consistía en considerar el desastre como la oportunidad de crear un mundo nuevo, ni capitalista ni comunista.

El papa León XIII, en la Rerum novarum (encíclica acerca "de las cosas nuevas", 1891), propuso una solución cristiana. El canciller Bismarck inventó el seguro social y creó en Alemania un socialismo / capitalismo que puso a los empresarios y trabajadores bajo la tutela del Estado benefactor (1879-1890). Algo parecido instituyó el New Deal (1933-1936) del presidente Roosevelt en los Estados Unidos. John Maynard Keynes, en su Teoría general de la ocupación, el interés y el dinero (1936), explicó las fallas coyunturales del mercado y justificó la intervención del Estado para superarlas. Se ha dicho que salvó el capitalismo con remedios socialistas.

Sin embargo, la verdadera solución para muchos era el Estado totalitario (comunista, nazi, fascista, falangista, maoísta) que se presentaba como creador de una nueva era. Afortunadamente, el Eje totalitario formado por Alemania, Italia y Japón fue derrotado por las armas con apoyo soviético. Desgraciadamente, los vencedores se repartieron el planeta y lo polarizaron en dos mundos militantes que "militarizaron" la verdad, la cultura, los viajes, las migraciones y los mercados, para seguir combatiendo en la llamada Guerra Fría. Esa militancia fue un mal menor frente a la posible Tercera Guerra Mundial, que se evitó. La prolongada paz en Europa, la no reincidencia en la bomba atómica y la intervención militar de las Naciones Unidas para desactivar guerras civiles han sido un logro histórico.

Nadie suponía que el socialismo soviético se hundiría por dentro. Nikita Jruschov supuso lo contrario cuando celebró el inminente triunfo socialista: "La historia está de nuestro lado. Los enterraremos" (1956). El lanzamiento del Sputnik (1957) parecía confirmar la victoria anunciada. La Unión Soviética dejaba atrás a los Estados Unidos.

Este triunfalismo se sumó a la rebelión juvenil que rechazaba la Guerra Fría con lemas masoquistas ("Better red than dead") y reprobaba en bloque toda autoridad. La fuerza contagiosa del espíritu libertario hizo pensar que el capitalismo se hundiría por dentro. Nadie se imaginaba en 1968 que ese mismo espíritu se lanzaría contra el Muro de Berlín (1989), cuya caída inició el derrumbe de la Unión Soviética.

Es muy difícil predecir, sobre todo el futuro. No hay leyes de la historia. Ahora, cuando se suponía que el capitalismo había ganado, los movimientos de "indignados" se lanzan contra el muro de la Calle del Muro (Wall Street), y hay quienes vuelven a soñar con el fin. Si el feudalismo desapareció y el comunismo va de salida, no cabe suponer que el capitalismo vaya a ser eterno. Seguramente, tiene los siglos contados...

Pero no hay que esperar siglos para acabar con la miseria y todo lo que indigna con justa razón. Desde hace muchos años, es perfectamente posible que a nadie le falten las calorías, proteínas y vitaminas necesarias para una buena alimentación. Las hambrunas transitorias y la desnutrición permanente son injustificables, aunque persisten bajo regímenes de todo tipo. Para que no haya hambre en el planeta, basta una parte pequeña del PIB. Pero los universitarios en el poder de los países capitalistas, comunistas y del Tercer Mundo siempre han tenido cosas más importantes que hacer.

Los muros que impiden acabar con el hambre no son físicos, ni están sostenidos por intereses económicos ni políticos. Por el contrario, facilitar que los pobres salgan de pobres sería un gran negocio económico y político. Los muros invisibles son las convicciones profesionales impermeables a la realidad.

Desde que el poder está en manos de universitarios, las necesidades sociales están sujetas a las necesidades intelectuales de los expertos, funcionarios, políticos y comentaristas. Si hay ideas que no les entran en la cabeza, que no encajan en sus marcos teóricos y consensos profesionales, no pasan a la práctica.

Por ejemplo: en 1961, los expertos chinos se oponían a las soluciones de mercado porque no encajaban en sus teorías. Fue entonces cuando Deng Xiaoping dijo famosamente: no importa si el gato es blanco o negro con tal de que cace ratones.

Por ejemplo: hace algunas décadas, el modelo mental de los expertos incluía el vaso de leche como un gran progreso; los incentivos fiscales en los Estados Unidos favorecían la producción excesiva de leche; los fabricantes de leche en polvo subrayaban las ventajas higiénicas de su producto (ignorando la contaminación del agua local y los trastes necesarios para reconstituirlo); los políticos y diplomáticos veían la oportunidad de adornarse regalando leche en polvo a los países pobres. Los indígenas que no tomaban leche ni podían digerirla (porque sus genes no producen lactasa más allá de la infancia) se enfermaban tomando leche; pero las pequeñas realidades incómodas son impotentes frente a las grandes teorías correctas.

Toda forma de ayuda o falta de ayuda puede verse como interesada y hasta mal intencionada. Pero eso distrae de ver lo decisivo: el modelo mental del progreso (capitalista o socialista) es el muro que impide las soluciones prácticas y sólo deja pasar las "soluciones" bonitas en el pizarrón: bonitas para las necesidades teóricas de los que están en el poder.

Las soluciones para acabar con la miseria, no sólo deben ser efectivas en la práctica; deben ser teóricamente bonitas, superar el muro del desprecio universitario que impide realizarlas.

Hay excepciones. Fritz Schumacher (autor de Small is beautiful) y Muhammad Yunus (autor de Banker to the poor) fueron economistas cuadrados hasta que tuvieron el realismo de aceptar que su ciencia era una maravilla en el pizarrón, pero no daba soluciones a la pobreza.

Yunus ha contado su experiencia del muro profesional, empezando por su propia resistencia a comprender que un crédito insignificante (27 dólares que dio impulsivamente de su propio bolsillo) pudiera ser una gran solución en manos de mujeres pobres. "En las teorías económicas que yo enseñaba no había lugar para esas realidades".

Significativamente, no creó nuevas teorías económicas que permitieran entender esa productividad desaprovechada. No se lanzó a desconstruir el muro teórico. Se lanzó a la práctica, y fundó el Grameen Bank que ha tenido resonancia mundial y le ganó el Nobel de la Paz. Significativamente, no le dieron el Nobel de economía. El Crack del 29 en Wall Street y el del 89 en Berlín se produjeron en la práctica, pero los fanatismos del mercado o el Estado siguen en pie.

Los mejores libros de 2011

2012-01-01T19:06:00.000-08:00

Por Sergio Gonzalez Rodríguez.

El mejor libro del año
La folie Baudelaire, de Roberto Calasso

Ensayo
La profecía de la memoria, de José María Pérez Gay
El país de uno, de Denisse Dresser
Leer la mente, de Jorge Volpi
Profetas del pasado, de Christopher Domínguez Michael
Los redentores, de Enrique Krauze
100µ100 Arquitectos del siglo XX en México, de Fernanda Canales y Alejandro Hernández
Nueva arquitectura mexicana, de Gustavo López Padilla
La fábrica del lenguaje, S.A., de Pablo Raphael
La justeza del cine mexicano, de Jorge Ayala Blanco
Sobreperdonar, de Armando González Torres
Los habitantes del libro, de Lobsang Castañeda
Leer, escribir, de Bárbara Jacobs
Espejo de agua, de Alejandro de la Garza
Viaje al país de la errata, de Gabriel Bernal Granados
Dilemas clásicos, de Pablo Boullosa
El México que nos duele, de Ricardo Cayuela

Crónica
Berlín dividido, de Juan Villoro y Matilde Sánchez
Filmoteca UNAM. 50 años, de Rafael Aviña
De vacaciones por la vida. Memorias no autorizadas, de Pedro Friedeberg
El otro México, de Ricardo Raphael
Matar, de Carlos Sánchez
Los morros del narco, de Javier Valdez Cárdenas
Avándaro una leyenda, de Juan Jiménez Izquierdo
Nuestra aparente rendición, de Lolita Bosch
Periodismo delirante. Proyecto Gonzo, de J.M Servín
Cuando llegaron los bárbaros, de Magali Tercero

Fotografía
Paul Strand en México, de James Krippner y Alfonso Morales Carrillo
Ciudad de cine. DF 1970-2010, de Hugo Lara Chávez

Entrevista
Vías alternas, de Guadalupe Alonso

Arte
José María Martínez Hernández, de Guillermo
Sepúlveda y Avelina Lésper
Atelier, de Sebastián Romo
Erotismo de primera mano, de Ingrid Suckaer
Historia del diseño gráfico en México, de Luz del Carmen Vilchis Esquivel
Territorios del arte contemporáneo, de Jorge Juanes
Fascinación y vértigo, de Andrés de Luna

Narrativa
La sirvienta y el luchador, de Horacio Castellanos Moya
Disparos en la oscuridad, de Fabrizio Mejía Madrid
Las afueras, de Luis Jorge Boone
Leonora, de Elena Poniatowska
A la vista, de Daniel Sada
Morir más de una vez, de Álvaro Uribe
Apenas Marta, de Lorea Canales
El daño no es de ayer, de Ignacio Padilla
Broadway Express, de Iván Ríos Gascón
Lo escrito mañana, de Sandra Lorenzano
Paso del macho, de Juan Carlos Bautista
Sin/con/fianza, de H. Iván Arizmendi Galeno
Carta del apóstol san Blas a los parralenses, de Blas García Flores
Provocaré un diluvio, de Arturo J. Flores
Última espera, de Orlando Ortiz
Cabalgata en duermevela, de Edgar Omar Avilés
Muerte caracol, de Ana Ivonne Reyes Chiquete
Gente como uno, de Héctor Zagal

Poesía
Catábasis exvoto, de Carla Faesler
Hechos diversos, de Mónica Nepote
Tránsito, de Claudina Domingo
Palinodia del rojo, de Fernando Fernández
Luz de la materia, de Malva Flores
Delante de un prado una vaca, de Fabio Morábito
Bitácora del árbol nómada, de Balam Rodrigo
El silencio del bosque, de Ángel Cuevas
Cuenta regresiva, de A. E. Quintero
Atardecer en los suburbios, de Minerva Reynosa
Noviembre, de Bruno H. Piché

El peor libro del año
Efectos secundarios, de Rosa Beltrán.

elangel@reforma.com

Doble crimen

2011-12-22T13:47:00.000-08:00

Brevehomenaje a Álvaro Menén Desleal

En laoficina

Hombre de negro: ¡Imposible!

Hombre de blanco: ¿Qué pasó?

Hombre de negro: Dejé la pistola… ¡cómo puedoser tan estúpido! ¡Cómo puedes ser tan estúpido!

Hombre de blanco: Dijiste que tú teencargarías de todo.

Suenael teléfono

Secretaria: Licenciado, el señor Gutiérrez estáaquí.

Hombre de negro: Dile que espere unmomento.

El señor (colérico arrebata la bocina): Licenciado,me urge hablar con usted, ya tengo los papales.

Hombre de negro: Espéreme un momento, sóloun momento, ahorita lo atiendo.

Silencio

Hombre de negro: ¡Imposible posponer elplan!

Hombre de blanco: ¿Qué piensas hacer?

Hombre de negro: Sólo necesito la pistola ycuatro disparos contundentes. (Su imagenfrágil e indefensa se proyecta en el espejo del fondo)

(…)

Hombre de blanco: ¿Podrías decirme quién esla víctima?

Hombre de negro: Por supuesto… tú.

Hombre de blanco: No te da vergüenza decireso. ¿Ya pensaste en todos estos años que…?.(Su imagen frágil e indefensa se proyectaen el espejo de fondo, da la impresión de que su alma ha sufrido de lasmiserias más grandes de la humanidad).

Hombre de negro: Para ser preciso, cuarentay dos.

Hombre de blanco: ¿No sentirásremordimiento?

Hombre de negro: En este momento deberíasestar muerto.

Hombre de blanco: ¿Me perdonarás?

Hombre de negro: ¿Qué quieres decir?

Hombre de blanco: Sólo es una pregunta… sólouna… (empuña la pistola… y se oyen cuatrodisparos).

En el piso, fundidos en un solo individuoenfundado en un traje gris, yace el cuerpo sin vida.

¿Cómo será?

2011-12-20T08:12:00.001-08:00

Una persona ¿es continuamente ella misma, o lo es una y otra vez de una manera consecutiva, a una velocidad tal que produce la ilusión de una estructura continua, como el parpadeo de las viejas películas mudas?

(Lawrence Durrell)

Hipódromo

2011-12-15T15:25:00.000-08:00

Elhombre se forma tras la fila larga. Poco a poco la fila comienza a hacersepequeña. No es un apostador pero necesita urgentemente el dinero. «Iré atomarlo donde lo haya», sentencia. Hacia la derecha, hacia la izquierda hombresy mujeres jugándose la vida. «A “Satanás” le apuesto todo», grita, y todoscoinciden que ese caballo y su jinete son los favoritos de la tarde. Desde suasiento ve la salida de la carrera de más distancia: mil trescientos metros. “Satanás”vuela. Sin embargo, a escasos metros antes de cruzar la línea de meta aparecebruscamente el perfil de otro caballo que le saca ventaja.

El escritor, amante de los caballos y jugador empedernido,retira el vaso, se cubre el rostro con ambas manos y lanza un alarido. Vuelve a mirar dentro y ahí, en medio de algunas gotas cristalinas,el hombre que se formó tras la fila larga y apostó todo a “Satanás”, siente elcorazón paralizarse y los miembros. «¡Dios mío! —dice el escritor con voz excitada—, tengoque contar esto». Corre, busca entre los libros el cuaderno de notas, el bolígrafo...«¿Quiénganará la carrera?» Después de sentarse y cuando apenas abre el cuaderno, el vaso cae y gira hastadetenerse en un pequeñísimo borde. La joven desnuda que sale de éste y se ponea bailar en el centro de la mesa le ha robado la historia.

Cuento de Navidad

2011-12-15T14:06:00.000-08:00

Cuento publicado en Ficticia en Diciembre de 2004.

Aquella mañana lo vi por primera vez. No era muy joven, pero tampoco muy viejo, a pesar de su cara carcomida por el cansancio. Yo, para entonces, había experimentado cierta soledad; incluso, cierto aburrimiento.

De niño, de mucho más niño –recuerdo–, me gustaba la sensación esa de mis pies sobre la tierra de las veredas, el autobús de la escuela hacia mi casa; las avenidas infinitas.

Eran días de cazar pájaros; de escaparnos, Antonio y yo, a la hora del recreo y volver con el corazón lleno de aventuras. Sin embargo, Antonio y yo ya no éramos amigos, porque algo, comenzaba a interponerse entre nosotros.

Pero no voy a hablar de Antonio, sino del viejo de gabardina azul y lentes color verde como el fondo de las botellas. De él quiero hablar y también de ese me "me permites por favor", cuando sin querer, sin intentarlo siquiera, mi cuerpo se interponía en su camino.

Escuché apenas su voz. Pero no era voz, era más bien un murmullo, un lamento venido de muy lejos. Luego, el silencio: el amargo silencio de la calle empolvada, los niños sin ilusiones; las mujeres empañadas por la lluvia del desconcierto.

En los últimos meses –recuerdo– los aviones se habían convertido en mi obsesión. El ruido de los motores, su descenso y el largo chillido de las llantas. Había algo en sus alas que me hacía olvidar el tiempo y entonces podía soñar, imaginar grandes ciudades, autos en un ir y venir continuo de estremecimiento.

No obstante, contemplar al viejo, seguir sus pasos, adivinar sus pensamientos, eran mi tarea diaria.

No, no era alguien que pareciera especial. Más bien, común y monótono como tantos muchos otros hombres que caminan, tomando uno que otro objeto tirado sobre el suelo: una moneda, un lápiz, una fotografía.

Fue así que comenzó entre nosotros una amistad de silencio, de frases robadas, de pensamientos obtenidos a fuerza de tirabuzón. Supe entonces que en algún tiempo tuvo una familia; que en ese tiempo había sido esposo y padre de un hijo tan maravilloso como los recuerdos.

Mas qué importan los recuerdos, lo agrio de la sal en el único plato de comida. Su alma como la mía estaba dividida. Y fue así que comencé a visitarlo todas las tardes de los días siguientes, e insultar a coro, cada segundo de la vida; despreciar el canto de los pájaros, lapidar una y otra vez el vuelo blanco de las palomas.

Y sí, ni Antonio, en su gusto excesivo por las mujeres, ni mi madre –sumida en el sueño del alcohol–, sabían de mis visitas clandestinas con el viejo, que para esto, en la evocación, se ha limpiado el sudor de la frente y se escucha el zumbido largo de las moscas, su aleteo de vidrio frente el aburrimiento.

¿O será mi madre que se marcha, su breve despedida y la carcajada del hombre? ¿Será la casa, esta maldita casa tirada al olvido, a la herrumbre? Pero no, no es la casa sino el amor de mi madre para con el hombre que la abraza y la besa en ese amor entregado a la misericordia del cuerpo, de la carne.

El viejo, por tanto, era todo para mí. No así el día en que su historia cambió de repente, y fue entonces, cuando encontré su rostro alegre frente al espejo. La vida, de un día para otro se llenó de luces y nunca diciembre fue tan festivo, tan acerbo. Te diré, pues, que me fue imposible soportar la felicidad del viejo.

¿Qué pasó? Lo ignoro. Sólo sé que el viejo rejuveneció de un día para otro; que una vez más se sentía alegre y jovial como para cantar todas las mañanas, saludar a la gente; escribir una que otra carta. Efectivamente había cambiado y su cara reflejaba esa tranquilidad que yo hubiera querido encontrar bajo mis párpados.

Dejó de fanfarronear, de maldecir los días helados de diciembre, de gritarles a los chiquillos que lo dejarán “por favor” dormir la siesta. Su alma, esa alma dividida, ahora era un corazón tirado por gaviotas, por el aleteo alegre de las gaviotas.

Fue por eso que comencé a odiarlo; que le reclame una y mil veces la felicidad, “porque nadie, absolutamente nadie tiene derecho a la felicidad, sólo mi madre”. Sí, era el odio, pero más que odio, el rencor acumulado contra ella y mi padre por siempre desconocido.

Miraba luego los otros niños, sus grandes mochilas, sus libros, el brillo de sus ojos tan semejantes a la luz de las luciérnagas. Y efectivamente, no era uno de ellos; sí aquel hombre, entre una borrachera y otra, entre una alucinación y la del día siguiente.

Pero qué importaban las borracheras y el llanto tirado en las banquetas. Ella, estaba ahí y también mi afán, ese sabroso afán de maldecir al viejo; maldecir su felicidad repentina, su gabardina azul, sus lentes “asientos de botella”.

Mayela, en cambio, era mi único refugio, su cuerpo tibio después del baño, sus ojos color azul como un día fueron los ojos de mi madre.

Es cierto –dije– son impresionantes los aviones; pero ya para entonces, no pensaba ni siquiera en el zumbido de las moscas, en sus alas tan efímeras como el aire. Pensaba en Mayela, en su habitación perfumada por el incienso y su cuerpo como un respiro.

No te miento, en verdad no te miento, pero yo podía ver a través de ella. Ella era mis ojos y también el agua, el bosque. Mas vivir es volver por los mismos caminos, anudar las agujetas de los zapatos y emprender el retorno a lo que somos, a lo que fuimos.

Yo hubiese dado todo por ordenar mi vida. Me encargaría de Mayela, de sus desvelos, de las tareas cotidianas. Pero ¿por qué debemos limpiar el polvo, lavar la grasa, sacar el excremento de los gatos?

Y dime: ¿quién dicta las leyes de la felicidad? Todo era tan lejano; incluso el momento aquel en que decidió echar por la ventana el amor, la ternura; la promesa aquella de amarnos.

Fue entonces que pensé en el viejo y en los días de navidad llenos de luces, árboles agigantados por el alboroto de los niños. Veía el escenario perfecto de la felicidad y los papás y las mamás comprando el regalo perfecto: el reloj, la pulsera, los autos de control remoto, la bicicleta.

Había tantas cosas para abrazar con ese amor. Pero dime, ¿quién, pese a la angustia, te da un tiro en la cabeza; un vaso de veneno?

Intentaba lavar aunque sea un poco mis ropas de los últimos meses. Sin embargo, pese a mi empeño, en un segundo volvía a ser el hombre de pantalón roto, de camisa a cuadros manchada por el desconsuelo y la incertidumbre.

Fue así que contra mi orgullo volví a la casa del viejo, como lo hice aquella vez, mucho tiempo antes. Apenas pudo reconocerme. El tiempo no había pasado en vano; mas sus ojos brillaban, como brilla la luz de la navidad.

Me disculpé por el abandono, por haberlo dejado al libre albedrío de los días de soledad y desamparo; me disculpé por el odio, por los lentes que llevaba puestos, por su gabardina azul, hecha pedazos.

Le dije que cuando lo abandoné era casi un niño; un niño que nada sabía del mundo, de la vida en el continuo trago de la derrota. Él, sin embargo, no quiso escuchar ya nada y se limitó a encoger los hombros.

–Mañana es noche buena ¿verdad? Pero ¿cómo dices que te llamas?

–Soy Agustín...Agustín... el niño que vivió contigo. ¿Recuerdas la noche en que me fui? Tú me abrazaste fuertemente hasta la última campanada y me dijiste que estarías conmigo, por encima incluso de los años. Tenías razón: siempre estuviste en mis pensamientos, en mis angustias. Y mira, he vuelto.

– ¿Quién dices que eres? Recuerdo que hace algunos años conocí a un niño que tiene, incluso, un poco de ti. Era un niño muy alegre, pero no alcanzó a cruzar y fui yo quien tuvo que levantarlo de mitad de la calle.

Su madre apareció tres días después pero para esto ya lo habíamos enterrado. Su madre lloró, lloró como nunca había visto llorar a una mujer. Se disculpó frente a su ataúd, se arrodilló y le pidió perdón por su abandono para con él.

Pero bueno, ya para qué te cuento. Yo igual. Lo supe desde el momento en que los vi entrar por la puerta. Sus caras eran tan luminosas, sus ojos. ¿Ves aquellas fotografías? Son mi esposa y mi hijo. Y yo ya estoy con ellos.

XVIII Concurso Nacional de Poesía “Enriqueta Ochoa”

2011-12-14T14:18:00.000-08:00

La Dirección Municipal de Cultura y el Club Rotario de Torreón convocan a participar en el XVIII Concurso Nacional de Poesía “Enriqueta Ochoa”, en el que podrán participar todos los escritores mexicanos o extranjeros residentes en la República Mexicana.

Los participantes extranjeros deberán contar con un mínimo de cinco años de residencia en México.

Los concursantes, en general, deberán enviar un libro de poemas inédito, por triplicado y con tema libre, con un mínimo de 60 cuartillas, engargoladas, enumeradas y escritas a máquina o computadora (tipo de letra Times New Roman, a 12 puntos) a doble espacio en papel tamaño carta y por una sola cara.

Deberán participar con seudónimo, y adjuntar a los trabajos en un sobre cerrado e identificado con el mismo seudónimo, su nombre, domicilio, número telefónico y semblanza.

En el caso de los participantes extranjeros se deberá incluir en el sobre una copia del documento probatorio de su residencia mayor a cinco años.

Las plicas de identificación serán depositadas en una notaría pública de la ciudad de Torreón, Coahuila. Cualquier tipo de referencia, leyenda o dedicatoria que pueda sugerir identidad del autor causará la descalificación del trabajo.

Los trabajos deberán enviarse a la Dirección Municipal de Cultura, ubicada en Matamoros # 2 Poniente, esquina con calzada Colón, colonia Centro., código postal 27000, Torreón, Coahuila.

El concurso se declara abierto a partir de la publicación de esta convocatoria y se cierra el día 16 de abril del 2012.

En el caso de los trabajos remitidos por correo o mensajería, no se aceptarán aquellos en los que la fecha de matasellos o del envío sea posterior a la del cierre de convocatoria.

El jurado calificador estará integrado por poetas de reconocido prestigio, de quienes una vez emitido el fallo se procederá a la apertura de la plica de identificación y a la notificación del ganador.

De acuerdo con la convocatoria, será facultad de los organizadores y del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas por la convocatoria, así como resolver cualquier caso no referido en la misma. El premio no puede ser declarado desierto.

La fecha del acto de premiación será establecida por las instituciones convocantes, quienes cubrirán el traslado en el territorio nacional y la estancia del ganador para que asista al acto de premiación.

No se devolverán los trabajos no premiados (incluyendo menciones honoríficas) los cuales se destruirán una vez que se conozca el fallo del jurado.

En cuanto a la obra ganadora, los concursantes aceptan que, en caso de controversia, el manuscrito podrá ser consultado por las autoridades competentes.

La titularidad de los derechos del autor corresponde a los responsables de la coedición, la Dirección Municipal de Cultura de Torreón y Editorial Jus, por el lapso que la editorial determine. El autor recibirá el 10 por ciento de la edición como pago por los derechos de autor.

De Confesiones

2011-12-14T14:08:00.000-08:00

No había tenido tiempo de sentarme a escribir mis impresiones. Empiezo. Subo al tren. Ella está al frente mío. Imagino que vamos de viaje. Un viaje muy largo. Se borraron las calles oscurecidas de la ciudad. Era un viaje en el que podíamos hablar, reír, amarnos. La observo. Hay un brillo en su gesto que la transfigura. Mirando a través de la ventana mantiene sus labios entreabiertos. Su blusa deja ver el contorno de los hombros, el corpiño que dibuja la suavidad de los senos. Sus zapatos son de tacón alto y la falda precipitadamente corta. Hay algo bajo aquella falda que quiero tocar, explorar, beber. Tomamos otra dirección. La muchacha se vuelve hacia mí. Ha cruzado la pierna. Los labios, las manos, las rodillas pasan a segundo plano. Quiero que se levante, que se desabroche la blusa, que se levante la falda. Quiero humedad. Las luces del tren se han apagado, lo cual es absurdo, porque puedo verla perfectamente. Sus piernas se apoyan en las mías. La imagino, luego, tendida sobre la cama, el reflejo de la luz ofreciéndola húmeda, tibia, abierta. Suena la señal, despierto. Ella desciende por la escalinata. Para entonces, el movimiento de nuestros cuerpos iba a un ritmo más lento.

Para seguir leyendo, visita: La comunidad - Confesiones -elpais.com

Exilio

2011-12-04T11:07:00.001-08:00

Mis pasos

como un eco

que se congela

eco fuera de mí

en esta ciudad fuera de mí

(Japón

como cualquier país

es una mano abierta

esculpida

por un presente

perpetuo)

Rostros y rostros

en línea recta

vida que se enciende

se apaga

—sol carbonizado—

Las víctimas son verdugos

me sacrifican

El exilio

se destroza y rehace

(Bajo el futuro incierto

sólo

la geometría vertiginosa

del gato

—formidable quimera—).

Como un animal oscuro

2011-11-23T16:50:00.001-08:00

Sentadoante la máquina de escribir

ordenaslas piezas,

losengranajes de la voz,

lahuella

quedevana el conjuro

delolvido.

El mundo se viene contra mí.

Se precipita

como un vacío.

A mis libros les han cerrado las puertas.

Trato de ser natural.

Con mi carcajada cubro la fisura,

con mi ego,

este paraíso

de variados colores.

Soy el milagro.

Depronto la vida se vuelve circo.

Golpeala mentira

ynada se acopla.

Tudiálogo es materia verbal desesperada

sobrela piedra,

sobrelas alas

—pájarosque se deshacen—.

Soy la textura espectral de la noche.

Soy el diagrama de la melodía.

Soy el viento y la casa y el muelle.

Hablo solamente conmigo.

¿Quévas a decir?

¿Quées lo que vas a hacer?

Teocultarás de ti mismo,

teocultarás del lenguaje.

No puedes hablar sino con mi voz.

Mis ojos son tu entrada

y la entrada

al túnel que atravieso.

Las palabras se han volado.

He perdido memoria y lengua.

Tú, mi adverso,

tomas posesión de mí.

¿A dónde me conduce esta escritura?

Sentado

en el fondo

de la sombra.

Mirar la infancia

2011-11-21T20:05:00.001-08:00

La niña, como laniña de la que habla la historia familiar, suele robar dulces para dárselos a quienespermanecen sentados en el piso o en cuclillas a la hora del receso; niños juntoal puesto de taquitos, de paletas de hielo o de rebanadas de quiote. Lasmaestras no tienen queja sobre ella, antes bien, admiran sus calificacionescomo admiran sus ojos grandes negros y su cabello largo. La niña, como aquellaque habita la memoria, se mete bajo las escaleras y persigue, en carrerainterminable, un mundo desconocido. Son las voces de todos a esta hora delprimer receso. Las maestras hacen señas con las manos, se ponen de pie, perolos niños no escuchan. No hay quien los frene.

La niña ésta y aquella, que prefierelos libros que las fiestas, sale del escondite. En bola, con sus amigas dequinto y sexto, ríe a carcajada abierta. Se ríen de los cambios de peinado delas chicas de preparatoria, sus pestañas exageradamente rimeladas; las criticany las admiran. Ellas todavía juegan.

La niña regresaenferma. Faltó tres días y vuelve cubierta de los pies a la cabeza. Nos handado instrucciones: a la hora del receso se quedará en el salón, desayunará ahíy yo supervisaré que se tome el medicamento a la hora señalada. La niña se meescapa, como la niña de mis recuerdos, que acompaña al padre a la fábrica degrandes mecanismos que hacen el azúcar. Corren hacia al salón de tercero y deahí, carrera hasta la tienda. Toman los dulces y los regalan porque no es justoque el dinero falte en el bolsillo de sus compañeros. Se forman en la fila delas paletas de hielo y no lo impido, no puedo. La niña, aquella que sostiene enlas manos un puñado de azúcar caliente, escucha la voz de la madre que desdelejos la regaña: el hielo te hará daño, debes cuidarte, no te servirán laspastillas. El sonido del timbre y todo es silencio.

Se le cita a lamamá. En la tienda tiene una cuenta pendiente. Dulces, muchos dulces, que suhija ha regalado.

El timbre desalida. El caos. El tiempo avanza y la niña se ha ido. Con mi traje de maestraveo la ciudad mientras avanzo en el auto. Me detengo en el semáforo y pienso ensu porvenir. Pudiera ofrecerle el tiempoaquél cuando salía del colegio y me iba a la casa de árboles infinitos y jugababajo el ciruelo o bajo el granado de frutos ardientes como el sol. La niña seha ido y con ella, la niña que fui y robaba dulces para repartirlos y comíapaletas frías cuando la garganta se quebraba de dolor.

Ojaláesto fuera una película y pudiera, al oprimir el botón del control remoto, volverese tiempo de limas y limones, de nances y duraznos, donde crece la niña de laque hablo y es ésta, que veo partir, en el auto de su madre. Sin embargo, depronto, la pantalla del televisor se oscurece y es la avenida donde se rehúye ala confrontación. No uses el claxon, dicen las voces, pueden responderte con unarma. El miedo es tan firme. Pongan sus seguros; tengan cuidado al salir de lacasa, alguien pudiera estar acechándolos; no paren en calles oscuras osemivacías; cuida lo que escribes en face y twitter; no visites, no invites…

Sigo de frente, nerviosa. A lamaestra Susy le robaron la camioneta. Llegaron, la amenazaron con pistola. Ojaláesto fuera una película y pudiera, al oprimir el botón del control remoto,volver aquél tiempo en que estas cosas no sucedían. Te hubiera gustado la visitaimprevista de los primos, los paseos a San Juan de la Montaña, las huidas almar. Mañana, volveremos. Ni tú, ni la niña que habita la memoria, robarán másdulces. Ahora las cuentas se pagan en ese mismo instante. Robarán sí, suspirosal viento, que ya se enreda en sus cabellos.

2 de noviembre

2011-11-21T19:53:00.001-08:00

ConOlivia Contreras Ceja, en su memoria

Ella canta amedia voz. Su voz casi se pierde de inmediato con el bullicio que la rodea, losrezos, el llanto. No deja de cantar. En cambio, eleva más la voz hasta que sehace totalmente perceptible y es, entonces, cuando nos damos cuenta que estamosaquí, al lado de los muertos. El sol cae vorazmente sobre las tumbas y sobrequienes nos hemos reunido aquí. Flores, comida, que sobre la ausencia nos hacenrecordar a quienes se repiten en nuestro pensamiento. Ella alza la voz y escomo si la tristeza, a cuenta gotas, de pronto nos cayera de lo alto del cielo.

Después de un rato, la voz se va.Sentada en la jardinera observo los ojos llorosos de la madre que ha venido aver la tumba de su hija. Le habla de los días soleados como este, de los díasdifusos, de lo difícil que resulta vivir en una ciudad como la nuestra, en unpaís como el nuestro. La mujer llegó y comenzó a limpiar con detenimiento latumba, la inscripción de la lápida. Rezó y quiso añadir un canto pero no pudo.Los ojos se le llenaron de lágrimas y los reclamos brotaron como torrentes.Eran reclamos dolorosos, reclamos que poco a poco cedieron al silencio, alsilencio completo.

Es fiesta la muerte. Es fiestamientras el viento se arremolina entre nosotros y da vuelta en las criptas,criptas sencillas o verdaderamente lujosas, palacios de jardines circulares ymuros blancos como arrancados del mar. Veo también las tumbas solas, las tumbasque nadie visita y que el tiempo carcome puntualmente. Pienso en estas tumbas yen las familias que están aquí con su muerto a cuestas porque justamente el díade hoy lo entierran y volverán a casa y pensaran que él o ella, aún no vuelvedel trabajo, de la escuela, del viaje. El poema de Sabines dice: Te fuiste nosé a dónde. / Te espera tu cuarto. / Mi mamá, Juan y Jorge / te estamosesperando. / Nos han dado abrazos / de condolencia, y recibimos / cartas,telegramas, noticias / de que te enterramos, / pero tu nieta más pequeña / tebusca en el cuarto, / y todos, sin decirlo, / te estamos esperando.

Hemos regresado. O es mi pensamientoel que regresa porque he mentido. Mentí desde la primera línea de esta crónica.No es sencillo decir que ese día también enterrábamos a quien fue pilar de miinfancia. Los sentimientos se entrecruzan, los recuerdos como si fueran puertasque a nuestros pasos se abren. Ella perdió el equilibrio; ella se abandonó aldolor de la placa y los tornillos que debían sostenerle la rodilla; ella, en lahabitación de su casa, en la hora implacable, cerró los ojos. Mi madre le cerrólos ojos, yo le cerré los ojos. Tuve que recomponer la actitud cuando meavisaron y conducir hasta abrazarla, abrazarla fuertemente y no saberexactamente qué decir.

Al día siguiente la vida era una nubegris girando a nuestro alrededor. El mausoleo poco a poco se llenó de gente yfue en ese bullicio que la dejamos a ella, a la mujer que se sentó a mi lado yme enseñó a contemplar el mundo desde la ventana de la curiosidad y el asombro.Fue, entonces, que repentinas llegaron aquellas imágenes de los panteones queconozco, palabras que guardo de aquellas visitas. Enterramos a Víctor, a laabuela Juanita, a mi abuelo Fidencio. Enterramos a mi tía Clotilde,enterramos….

Regresa la voz. Esa voz que creí olvidadavuelve. También vuelve el sol quemante. Es hora de irme. Respiro con mástranquilidad.

Cayendo también

2011-11-16T13:52:00.001-08:00

Con la navidad vienen los recuerdos.

No hablo de la cena última

en que se abren y entrecierran los deseos;

hablo

—mi voz se quiebra

como la imagen

detrás del espejo—,

de una historia más antigua.

En el anfiteatro del abandono,

la mesa con sus manjares

es un paraíso diferente.

Antes de partir,

mi madre, teje una vestimenta

hecha de palabras ausentes.

(El silencio seacumula,

tengo ocho años).

Se marcha entre aquella muchedumbre;

ella, mi madre,

como un pájaro

en medio del paisaje frío.

Sentada, sobre sus piernas,

abrazaría al niño Dios;

sentada, sobre sus piernas,

abrazaría la vida

invulnerable, perfecta.

Yo sería —las promesas

siempre me aventaron en vuelos suicidas—

más afanada en los quehaceres de la casa,

limpiaría el jardín,

la inescrutable

guarida de los gatos.

Esta era la niña de entonces

a la hora trágica.

Este,

el muro que levanto

con papel periódico

(veintisiete años de no vivir la navidad

es un largo grito agonizante).

El muro cede a la primera campanada,

se rompe,

como el centro

de un cristal sobrecargado.

Increíblemente resisto.

Mensaje cifrado a las dd12k14 del día, hora de la sexta galaxia

2011-11-10T15:55:00.001-08:00

Con el advenimiento del tiempo último,

en la era de las migraciones

que termina con la conquista

de la sexta galaxia,

trazo la imagen que fui

cuando la tierra era

una existencia cristalina.

Cuando ocurrió el estallido

(era el año 2546kj-1),

desde aquella primera nave

vi la tierra desgajarse.

Hombres y mujeres corrían.

No había dirección a dónde acudir.

Luego, el fuego,

esfera gigantesca

que lo exterminó todo.

La generación siguiente reconfiguró lamateria,

la energía y los recuerdos.

Era la única forma de seguir viviendo.

Provistos de una cabina a manera de puente

en mitad del estómago, dejamos de sentir.

Sólo nuestras cabezas

conectadas a la gran máquina,

respondían

a ciertos estímulos:

el aire, el calor, los sonidos.

Ayer, sin embargo, volvieron los recuerdos.

La escritura se había recodificado

en hiper-números

pero yo comencé a escribir

en el alfabeto antiguo

de la era de la tierra.

Algo falló en la estructura

aritmética transfinita

y ahí estaba yo,

dándole forma al pasado:

una cabeza burbujeante,

un cuerpo

sostenido por blandas extremidades

y diminutos pies

que lentamente se acoplaron al suelo.

Mientras avanzo puedo escuchar mi corazón,

mi corazón

como un eco múltiple;

puedo escucharla a ella,

su risa

que lentamente

se apodera de mis oídos.

Sobrevino su nombre

y su apariencia humana.

Aprieto todo el amor,

todo el amor sobre sus labios.

Fallece el poeta Tomás Segovia

2011-11-07T21:47:00.000-08:00

El poeta, dramaturgo, novelista y traductor de origen español, Tomás Segovia (1927-2011) falleció a los 84 años de edad, dejando un legado invaluable en el campo de las letras. Será recordado como una figura fundamental del exilio español y uno de los máximos referentes de la poesía en lengua hispana de la segunda mitad del siglo XX.
El deceso del vate se registró este lunes a las 14:00 horas, y las causas obedecen a diversas complicaciones derivadas del cáncer de hígado que le fue detectado recientemente. Sus restos serán velados en una funeraria ubicada en la Avenida San Jerónimo.
Según la viuda del poeta, María Luisa Capella, el autor de 'Apariciones' padecía un cáncer que le mantenía en su hogar, ubicado en la Ciudad de México, en donde estuvo acompañado por su familia hasta el último momento.Al enterarse de lo ocurrido, su colega y amigo Hugo Gutiérrez Vega, lamentó la pérdida del prolífico escritor, cuya obra posee una importancia que no se mide en premios, sino por sus lectores.
Oriundo de Valencia, Tomás Segovia recibió apenas hace unos días un homenaje, al lado del argentino Juan Gelman. Ambos fueron reconocidos con el Premio Poetas del Mundo Latino "Víctor Sandoval", que les fue entregado en Aguascalientes.Entre los títulos de su poesía se encuentran: "La luz provisional" (1950), "Apariciones" (1957), "Cuaderno del nómada" (1978), "Cantata a solas" (1985), "Lapso" (1986), "Noticia natural" (1992), "Fiel imagen" (1996) y "Sonetos votivos" (2007).
Segovia estudió en Francia y Marruecos, no obstante llegó exiliado a México, donde dio cursos en El Colegio de México (Colmex) y otras universidades. En 1950 obtuvo la beca Guggenheim.Además fue profesor de la Universidad de Princeton, y director de importantes revistas americanas y europeas.
Entre los reconocimientos a los que fue acreedor destaca el premio 'Xavier Villaurrutia' en 1972, 'Magda Donato' en 1974, 'Alfonso X' de Traducción en 1982, 1983 y 1984 y 'Octavio Paz' en el 2000.Conaculta lamenta su decesoEl Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) lamentó el fallecimiento del poeta, escritor y ensayista español."Su palabra es eterna", expresó en su cuenta de Twitter la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, quien manifestó su pesar a los familiares del escritor.
En un comunicado, el organismo recordó que Segovia emigró a México durante la Guerra Civil Española, y fue aquí donde realizó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).Obtuvo la beca Guggenheim en 1950 y fundó la Revista Mexicana de Literatura en colaboración con Juan García Ponce.

Información tomada de: El economista
A continuación, un poema del autor.

Desmesura

Esta rauda luz blanca borra todo,
ofusca de evidencia,
¿Soportaremos, vacilantes, el embate
de la dicha impensable?

Pero pon, desmesura,
otra flecha en tu arco.

¿Quién pedirá razones del exceso
de tu lenguaje,
si no está para ser dicha y escuchada
tu palabra visible?

Nungún temor, desigual alegría,
te podemos hablar en pleno vuelo,
entreabrir el silencio
mostrar desnudo el pecho vulnerado.

Si calla tu hermosura
en que no hay ya expresión alguna
en toda la presencia,
tu golpe de marea
nos devuelve a la tierra,
tu luz no ha vaciado al mundo
pero digamos algo.

Tanto como un silencio pesa
cargada hasta la boca la palabra.

Convocatoria / Invitación

2011-11-07T15:01:00.000-08:00

Invitaciones

2011-10-28T19:31:00.000-07:00

Fosa abisal

2011-10-25T18:03:00.000-07:00

Viajé aQuerétaro la primavera de 1998. Por recomendación de mi hermana, cruce laciudad de lado a lado para hospedarme en un pequeño hotel que su arquitecturasemejaba a aquellos que uno puede encontrar a orillas de la playa. Con elcansancio del viaje y sin mujer a mi costado, me dispuse a dormir. Fue así quearribé al sueño más aterrador del que tenga memoria. La tierra comenzó asacudirse fuertemente. Crepitaba el piso y caían los objetos chocando contra elsuelo. De pronto, todo se detuvo y me sentí aliviado. Sin embargo, lo peorestaba por venir. Bajo la cama el rugido abrió pasó al golpe diabólico delagua. El golpe me arrojó contra el techo pero aún así no perdí detalle de loque ocurría. De un segundo a otro, la habitación, el hotel, las iglesias, lasescuelas, los parques, fueron aniquilados por el agua. Oía gritos, llantos,súplicas de quienes se habían podido sujetar a algo: algún trozo de madera,alguna pelota, algún salvavidas. Tuve suerte de que la cama me sirviera comotabla flotante y comencé a agitar los brazos como si fueran dos remos. Poco apoco me acerqué a lo que parecía ser una playa. Desde lejos vislumbré lastiendas de algunos bañistas, los parasoles. Estaba salvado. Ahora que despierto,me doy cuenta de que estoy en una de las fosas más profundas del mar.

El alcoholismo de los escritores

2011-10-20T16:08:00.000-07:00

Por Eduardo Zeind Palafox

“Vino, sentimiento, guitarra y poesía/ hacen los cantares de la patria mía”, dice el verso inicial del poema Cantares, escrito por el gran Manuel Machado. El lenguaje, la música, las emociones y el licor, conforman una parte importantísima de la cultura humana. El vino ha sido y es uno de los grandes protagonistas de la existencia. Hasta hay dioses que le representan. Muchas grandes decisiones se han tomado en estado de ebriedad. Hemos tenido bastantes caídas por intentar cosas cuando estamos, como se dice vulgarmente y según la Real Academia Española, pedos (“shattered the nape-nerve, the soul sought Avernus”). Muchos de los grandes personajes de la historia han sido bebedores empedernidos. Se cree que los borrachos siempre dicen la verdad. Algunos aseguran que escriben mejor cuando están mareados por la cerveza o por el whisky. La bebida, es verdad, ayuda a los elegidos a ahogar las penas, el dolor, la angustia o la timidez. Pero a otros simplemente los hunde.

Para seguir leyendo visita: Deliberación

Bases para participar en el XV Premio Alfaguara de Novela 2012

2011-10-12T17:07:00.001-07:00

Partiendo del convencimiento de que la lengua española es patria única de todos los escritores que la practican, Alfaguara, editorial perteneciente al Grupo Santillana (Santillana Ediciones Generales, S. L.), con implantación en España, el mercado hispano de los Estados Unidos y América Latina, convoca el XV Premio Alfaguara de novela 2012, que se concederá de acuerdo con las siguientes BASES:

1.ª

Podrán optar al Premio todos los escritores (mayores de edad) que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad o procedencia, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de novela, estén escritas en idioma castellano, sean originales, rigurosamente inéditas y no hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso, ni correspondan a autores fallecidos con anterioridad a la presentación de la obra a este Premio.

2.ª

Las novelas tendrán una extensión mínima de 200 páginas, tamaño DIN A4 (210 x 297 mm), mecanografiadas a doble espacio por una sola cara. Deberán enviarse dos originales impresos, encuadernados o cosidos, y copia digital (en disquete o CD). Cada original irá firmado con seudónimo, siendo obligatorio adjuntar sobre cerrado con nombre y apellidos, donde también se indicará dirección y teléfono de contacto. Con los originales será imprescindible adjuntar, en sobre cerrado, declaración firmada aceptando expresamente las bases y condiciones de este Premio, garantizando que la obra no se halla pendiente del fallo de ningún otro Premio y que el autor tiene la libre disposición de todos los derechos de explotación sobre la obra en cualquier forma y en sus diferentes modalidades.

No se mantendrá correspondencia con los remitentes ni se facilitará información alguna relativa al seguimiento del Premio.

3.ª

Los originales podrán enviarse a cualquiera de las sedes de Alfaguara en América Latina, Estados Unidos o España, cuyas direcciones figuran al final de estas bases, indicando claramente en el sobre «Premio Alfaguara de novela 2012».

Una vez hecho público el fallo, los originales no premiados y sus copias serán destruidos sin que quepa reclamación alguna en este sentido. La entidad organizadora no se hace responsable de las posibles pérdidas o deterioros de los originales, ni de los retrasos o cualquier otra circunstancia imputable a correos o a terceros que pueda afectar a los envíos de las obras participantes en el Premio.

4.ª

El plazo de admisión de originales se cerrará el 31 de diciembre de 2011. Por el hecho de presentarse al Premio, los concursantes aceptan las presentes bases y se comprometen a no retirar su obra una vez presentada al concurso.

5.ª

El Jurado estará compuesto por cinco destacados miembros del mundo cultural y literario español y latinoamericano. La composición del Jurado no se hará pública hasta el mismo día de la concesión del Premio.

6.ª

El Premio no podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra de las presentadas que por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos del Jurado, se considere merecedora de ello.

7.ª

El fallo del Jurado será inapelable y se hará público en un acto que se celebrará en Madrid en marzo de 2012, reservándose la entidad organizadora el derecho a modificar esta fecha a su conveniencia.

8.ª

Se entregará un único Premio, indivisible, cuyo ganador recibirá 175.000 (ciento setenta y cinco mil) dólares norteamericanos, de los que se detraerán los impuestos que fueran aplicables según la legislación española.

El autor premiado recibirá, además, una escultura simbólica conmemorativa del Premio Alfaguara de novela.

9.ª

La obra premiada será editada por Alfaguara y comercializada simultáneamente en España, Estados Unidos y en los países de América Latina en que ésta está implantada.

10.ª

El autor de la novela ganadora cede a Santillana Ediciones Generales, S. L. el derecho exclusivo de explotación de su novela en cualquier forma y en todas sus modalidades, para todo el mundo. Esta cesión de derechos se entenderá realizada por el plazo máximo de duración que para cada modalidad a ejercitar establezca la legislación aplicable.

Entre los derechos reconocidos a Santillana Ediciones Generales, S. L. se entenderán comprendidas todas las modalidades de edición de la novela ganadora (rústica, tapa dura, bolsillo, club del libro, fascículos, ediciones para quioscos, reproducción parcial en pre y post publicaciones, reproducción impresa en publicaciones periódicas, antologías, libros escolares y otras ediciones especiales sean o no promocionales, impresión a demanda, etcétera).

También se entenderán comprendidos los derechos de reproducción, distribución y comunicación pública (en todas sus modalidades, incluida la puesta a disposición) de la obra en versiones electrónicas (entendiendo por tales aquellas que incluyan todo o parte de sus contenidos digitalizados, asociados o no a elementos multimedia), pudiendo reproducir, almacenar y distribuir copias totales o parciales en cualquier formato digital y soporte electrónico en su más amplio sentido, pudiendo transmitirla a través de Internet y otras redes informáticas y de telecomunicaciones y permitiendo a terceros su lectura (licencia on line, streaming, etc.), reproducción y/o almacenamiento permanente (download), así como el derecho de transformación y adaptación de la novela en cualquier modalidad de obra audiovisual (cinematográfica, televisiva, vídeo, etcétera).

Quedan también reservados en exclusiva a la editorial convocante los derechos de traducción para la edición en todos los idiomas, el derecho a publicar la obra por cualquier sociedad del grupo empresarial al que la editorial pertenece y la posibilidad de cesión a terceros.

La editorial podrá realizar cuantas ediciones decida de la obra debiendo constar de un mínimo de 1.000 y un máximo de 350.000 ejemplares cada una de ellas.

El importe del Premio retribuye la cesión de todos los derechos de explotación de la obra premiada en cualquier forma y/o modalidad hasta cubrir su totalidad, percibiendo el autor, una vez superada esta cifra, el 10% en las ediciones en tapa dura y/o rústica, el 7% en las económicas o de bolsillo (ambos porcentajes a aplicar sobre el precio de venta al público sin I.V.A. de cada país), el 25% de los ingresos netos percibidos por la editorial por cualquier forma de explotación que permita a un usuario final disfrutar de los contenidos digitalizados de la obra (ya sea mediante descarga, licencia de lectura on-line o streaming¸ etc.), entendiéndose por ingresos netos las cantidades efectivamente percibidas por la editorial como consecuencia de la facturación de la versión electrónica de la obra (precio de venta menos descuentos e impuestos) y el 60% de lo percibido por la editorial en el resto de las modalidades de explotación (traducciones, audiovisuales, etcétera).

11.ª

El autor de la novela ganadora se obliga a suscribir el oportuno contrato de edición según los términos expuestos en estas bases y en la legislación de Propiedad Intelectual Española, y cuantos contratos y documentos sean necesarios para la protección de los derechos de explotación cedidos a favor de Santillana Ediciones Generales, S. L. y para la inscripción de la obra en los Registros de la Propiedad Intelectual de los países donde sea comercializada. De no formalizarse el contrato, por cualquier circunstancia, el contenido de las presentes bases tendrá la consideración de contrato de cesión de derechos entre la editorial y el ganador.

12.ª

La convocante se reserva, durante el plazo de 1 mes a partir del día en que se haga público el fallo, un derecho de adquisición preferente del derecho de edición de cualquier novela presentada al Premio que, no habiendo alcanzado el galardón, sea considerada de su interés, previa suscripción del oportuno acuerdo con los autores respectivos.

13.ª

Dado que uno de los objetivos primordiales del Premio Alfaguara de novela es la difusión de la literatura en lengua española y el mejor conocimiento de sus autores, los concursantes autorizan expresamente a la convocante a utilizar con fines publicitarios sus nombres y su imagen como participantes en el Premio. El ganador, además, se compromete a participar personalmente en los actos de presentación y promoción de su obra que la editorial considere adecuados, en España, América Latina y Estados Unidos.

14.ª

La participación en este Premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases. Para cualquier diferencia que hubiese de ser dirimida por vía judicial, las partes, renunciando a su propio fuero, se someten expresamente a la legislación española y a los Juzgados y Tribunales de Madrid capital (España).

(*) Bases depositadas en la Notaría Madridejos-Tena (Francisco de Rojas, 10 - 28010 Madrid) y publicadas en el archivo ÁBACO de la página Web www.notariado.org

Abandonarse demasiado lejos

2011-10-11T18:12:00.000-07:00

Cartaen fragmentos de una escritora con alzheimer

*
(Soñé que unamujer soñaba en mi sueño... soñabapalabras, soñaba espejos, soñaba un laberinto dentro de una casa de vidrio. Enla habitación principal se detiene. La oscuridad es demasiado densa. La mujerque sueña en mi sueño, toma la caja musical en la que cae un levísimo rayo deluz. Al abrirla, la música pulsa su corazón y llora, llora el horror que le dala muerte. Abro los ojos. Mi cuerpo flota en medio del lago).

Despuésdel diagnóstico la memoria me ha quedado vacía. Es esta la sensación: lamemoria, de pronto, sin edificios, sin avenidas, sin casas habitadas odeshabitadas. La memoria sin rostros, sin voces, sin nombres. Se trata de mí,de esta persona que soy y lentamente comenzará a desmoronarse. Tendré el mismocabello, los mismos ojos oblicuos, usaré la misma talla, el mismo perfume, peropor dentro seré otra; otra que desconozco, otra que perderá lentamente los recuerdos,las palabras.

Lacarta, esta que escribo y surge con la fuerza de quien se mira repentinamenteabandonado, es para no perderme. Inicio un viaje a la isla de la demencia. Laescritura será una mancha suspendida y quizá la carta, me devuelva entera a lasmañanas, al despertar.

(Elcuaderno de los teléfonos lo dejo en el buró de noche. Teléfonos de parientes, amigos,personas que pudieron en algún momento quererme).

Perdida, en medio de la luz de lahabitación observo los libros: Matar a unruiseñor de Harper Lee, Las mil yuna noches, El proceso de FranzKafka, A sangre fría de TrumanCapote, El Aleph de Jorge LuisBorges, El amante de Marguerite Duras,La señora Dalloway de Virginia Woolfy los libros míos, los que yo escribí. Poco a poco comenzaré a olvidar ladecisión final que me llevó a autonombrarme “escritora”.

*
¿Vuelven losrecuerdos?

*

Mepuse a leer cuando mi madre también lo hizo. A tu padre le interesaban laspelículas, a mí los libros, dijo. Tu padre se fue. Ponte a leer.

A los dieciséis mirabalos sentimientos, las penas, las alegrías, la nube gris de cualquier destino. Erami facultad. Vivir las sensaciones, cristalizar la luz y las sombras o losmuchos sitios, las diligencias. Todas y cada una de aquellas sensaciones sereproducían en mi mente como un torbellino de fotografías. Palidecían las hojasde los árboles hasta el punto en que yo misma palidecía y era la lluvia sobrela tierra húmeda, la trayectoria de aquella agua sumergida.

(Las llaves dela casa en el cajón de la alacena; las del auto, colgadas junto a la puerta.Los manuscritos de los libros inéditos los he quemado).

Antes, creía queen cualquier momento dejaría de escribir. Un accidente tal vez, unacircunstancia exterior a la vida misma. Pensaba en historias incompletas,personajes mutilados de toda esperanza. Dejar de escribir al final de una tardeo una noche. Lo que podía suceder es que a la historia la abandonara porcompleto.

Se ha creadodentro de mi cabeza una especie de entumecimiento. La enfermedad me mira coninsistencia.

La enfermedadavanza. No recordaré más.

Leeré mislibros. Los libros en los que aparezco como un personaje más. No entiendo muybien lo que sucederá de aquí en adelante, no sé si algún día reconoceré estacarta que escribo para mí misma y que no es otra cosa más que un nexo entreesta que soy y la que seré. Viene la historia terrible, la verdadera historia terrible.

(Sostenerun cigarro a la altura de la boca,

un cigarro ala altura de la…

un cigarro…)

Debió serdespués de la pérdida de la memoria cuando descubro… Las palabras son rechazadas.

25de octubre de 2001 – 27 de abril de 2008

Tomas Tranströmer (Estocolmo, 1931) Premio Nobel de Litertura 2011

2011-10-06T17:45:00.000-07:00

Madrigal

Heredé un bosque sombrío donde rara vez voy. Mas llegará un día en que los muertos y los vivos cambien de lugar. Entonces, el bosque se pondrá en movimiento. No estamos sin esperanzas. Los crímenes más difíciles continúan sin aclarar a pesar de los esfuerzos de muchos policías. Del mismo modo, hay en nuestra vida un gran amor sin aclarar. Heredé un bosque sombrío pero hoy yo camino en otro bosque, el luminoso. ¡Todas las criaturas que cantan, serpentean, mueven la cola y se arrastran! Es primavera y el aire es muy fuerte. Tengo un diploma de la universidad del olvido y estoy tan vacío como la camisa que se seca en el cordel.

-----
El mundo y yo
El escritor Kirmen Uribe glosa la figura del Nobel Tomas Tranströmer
Texto tomado de: El país

"Despertar es un salto en paracaídas del sueño". Este es el verso inicial de 17 poemas, primer libro de poemas de Tomas Tranströmer, publicado cuando apenas tenía veinticuatro años, recién acabados sus estudios de psicología. El libro tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, fue considerado como uno de los mejores de la década. Este primer verso nos descubre ya su estilo, un estilo muy imaginativo donde las uniones entre ideas son totalmente inesperadas. Si alguien pensaba que todas las metáforas estaban ya hechas que lea a Tranströmer: "Soy llevado en mi sombra / como un violín / en su caja negra".

Dijo en una entrevista que él no se inventaba nada. Tan solo sacaba a la luz aquello que cualquiera de nosotros había visto algún día. El poeta sueco opta por la sencillez en la poesía, una poesía en la que el propio poeta va desapareciendo poco a poco, va dejando paso a sus palabras, como si fuera un invitado tímido y demasiado educado. El poeta no es el que siente, ni siquiera el que habla. Es el que mira. En su poema Pájaros matinales reflexiona sobre la génesis poética: "Fantástico sentir cómo el poema crece/ mientras voy encogiéndome. / Crece, ocupa mi lugar. / Me desplaza. / Me arroja del nido. / El poema está listo."

Tranströmer tuvo su primera vivencia de la muerte cuando apenas tenía cinco años. Se perdió en la ciudad. Estaba solo en la calle y nadie se fijaba en él. Los transeúntes pasaban y pasaban pero nadie paraba. Al cabo de un rato un señor se le acercó y le ayudó a cruzar la calle. Llegó solo a casa. La muerte es ser un niño perdido del que nadie se da cuenta. La muerte, uno de los temas recurrentes en Tranströmer. Botón de muestra, este haiku: "Me ve la muerte: / problema de ajedrez. / Ya lo ha resuelto". Sin embargo, sabe enseñar su lado vital al hablar sobre la naturaleza, el arte o la política.

Autor de títulos tan bellos como El cielo a medio hacer, una apoplejía le impide hablar desde hace más de veinte años. En sus recitales toca el piano con una sola mano, la izquierda. Llena teatros, encabeza listas de más vendidos. Siempre ha escrito poco. No más de tres o cuatro poemas al año. Tal vez ése, el escribir poco, solo lo necesario, sea el secreto para ser eterno candidato al Premio Nobel. Un candidato que hoy ha conseguido su premio, a todas luces, merecido. "El mundo y yo dimos un salto el uno hacia el otro", escribió un día. Hoy lo han hecho.

El escritor Kirmen Uribe fue premio nacional de Narrativa en 2009.

Otro sueño

2011-10-04T16:43:00.000-07:00

Fue de los restaurantes chinos más famosos. Los hombres más elegantes y las mujeres más bellas de la ciudad se reunían allí para hablar, entre otros muchos temas de negocios, de tallarines con langostinos, cofre oriental o de arroz chino cinco delicias con jamón, tortilla, gambas, zanahorias y guisantes. Sin embargo, la fama no se debía sólo a la comida. ¿Quién podía resistirse a la mirada de aquellas doncellas de pies pequeños que iban y venían entre las mesas?
Considerar el éxito como algo eterno, es caer de bruces al suelo embestido por el flechazo de la realidad. De un día para otro, el restaurante más famoso, el más visitado, quedó perturbadoramente solo. Aquella noche, acaso un par de horas antes de cerrar las puertas, los comensales, distribuidos a lo largo y ancho, fueron arrancados bruscamente de los asientos y devorados, casi al mismo tiempo, por aquellas bocas gigantes. Fue la planta, la planta, dijo la única mujer que escapó, deslizándose por el suelo y saltando por la ventana. Nadie le creyó, por supuesto, sólo hasta que vieron a aquellas gargantas destruir casas, calles, plazas, casinos, escuelas, mercados, tiendas de mascotas. Todo cuanto mostraba signo de vida era inmediatamente devorado.
—¿A nosotros nos pasará lo mismo?
—No, claro que no, si nos mantenemos aquí, en silencio, ocultos en las cloacas.

----
Esta entrada también la puedes ver en la página: Proyecto 3 Letra Franca

El más puro amor

2011-09-26T17:20:00.001-07:00

*
Suena el teléfono del despacho. Es Gabriela. Quiere verlo. No le sorprende, el último mes lo han pasado juntos. Se verían aquella misma tarde. El hombre, dijo una vez que colgó la bocina, necesita de aventuras, necesita un escape. El hogar cansa, los hijos, sentenció, al mismo tiempo que su amigo, lo escucha con detenimiento. Es el marido de ella. Con él tiene una amistad íntima, fraterna, surgida desde hace años.
—¿De qué hablas?
—Eh, no asustes —dijo— sobresaltado. No es nada, nada importante, no me hagas caso.
—Cada vez que hablas así me convenzo de que engañas a Julia.
—¿Engañarla? Jamás me atrevería. Son pensamientos, puros pensamientos.

*
El hombre se sienta a la mesa, inquieto, malhumorado. Piensa en el cuerpo de Gabriela, como si éste saliera de sus manos.
—¿Te pasa algo, querido? —dice la mujer.
—No, no me pasa nada, sólo pendientes. Y ¿Álvaro? ¿Se dignará en venir a la casa?
—Quien sabe. Hablaron de la escuela para decirnos que tiene una semana que no se presenta a clases. No sé por qué últimamente se porta así.
—Tú que lo consientes. Le das todas las facilidades.
—¿Yo? No seas injusto. Lo he educado lo mejor posible.
—Pues si a eso se le llama educación… mira lo que has hecho: un vago, un maldito, un mujeriego. Ya lo veo casado… pobre mujer. Ya no hay hombres como yo. Se acabó el tiempo de los hombres responsables, trabajadores, fieles; hombres que todavía pueden hacer feliz a su mujer. Caramba —replica de manera repentina—, aquí ya no se puede comer tranquilo.
—¿A dónde vas?
—A trabajar… ¿a dónde más puedo ir? Regreso tarde, no me esperes.

-----
Esta entrada también la puedes ver en la página: Proyecto 3 Letra Franca

El corazón del sueño

2011-09-20T13:31:00.000-07:00

El día había transcurrido como solían transcurrir los demás días: había trabajado un rato en un libro de poemas, di vueltas por el centro de la ciudad, me detuve en el café donde Alexandra y yo quedamos de vernos. Hablamos, nos despedimos. Fue en el taller de pintura donde pasé el resto del día.
A mi regreso, la lluvia me sorprendió a mitad del camino. Aceleré el paso. Seis cuadras después subo las escaleras del antiguo edificio hasta el primer descanso. Estoy frente a mi puerta. Giro la llave, no abre. No abre. Empujo con fuerza, despotrico maldiciones, sin embargo, la puerta sigue intacta. Pego el oído sobre el metal frío y ahí están ellos, los hombres, sentados en mi sala, hablando, discutiendo a la luz de la lámpara. Un día desaparecieron. Pude respirar el ambiente del silencio y la soledad. Recuerdo haber leído complaciente algunos versos. Sin embargo, han vuelto. Escucho sus voces, y de pronto, un silencio. Un largo silencio.
Despierto a la mañana siguiente. Estoy en mi cama y sobre la silla, completamente secos mi abrigo y mis zapatos. Me parece que todo ha sido un sueño, incluso la lluvia. Me levanto algo confuso y me dirijo hacia la sala donde ellos estuvieron la noche anterior. El foco de la lámpara aún está tibio y sobre la mesa cuatro libros abiertos. Las hojas están en blanco, pero no la última. “Pase usted” dice la frase. Cuando intento salir del último libro, me doy cuenta que alguien más lo ha cerrado. Sólo entonces puedo ver (como si este fuera un espejo) que ese alguien soy yo mismo.

*
(Primer cuaderno)

Anoche soñé que escribía un cuento. Un cuento extraño. Por todas partes volaban palabras, palabras fantasmas, palabras que empujan sobre un tema voluntariamente escogido o inventado. Dentro del cuento estaba una muchacha, que yo previamente, sin proponérmelo siquiera (el cuento, es una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara) había configurado. Sus ojos eran gaviotas que atravesaban el mar y su pelo, la noche en que bailaban las estrellas. Sin embargo, la muchacha lloraba, lloraba todas las noches (aquí, la imaginación se acumula), consumiendo el agua de los ríos, de los mares. Le pedí que se calmara, le hablé de paisajes verdes y tranquilos. Ella paró de llorar pero con una condición. Tendría que abrir la llave del lavabo para que por ahí se fuera, no el llanto, sino la noche que ejercía en ella, un miedo inexplicable. Sin leer las instrucciones previas, lo que me llevaría sin duda a despertar en una de las habitaciones más profundas del infierno, no tuve la menor presteza de oponerme. (Firma: Julio Cortazar)

*
(Segundo cuaderno)

Oculto las palabras que no me sirven. Me gusta esta atmósfera escueta; respirar el olor de la oscuridad, una oscuridad totalmente desordenada y cruzar la puerta. La puerta de la locura donde todo inicia: libros, manuscritos, huellas, maullidos, voces incomprensibles y extrañas. Revelar lo que no se ha visto. (Firma: Edgar Allan Poe)

*
(Tercer cuaderno)
Inevitablemente Jorge Luis Borges entrevista a otro Jorge Luis Borges.

—¿El cuento?
—Aprender el orden y la configuración de las manchas.
—¿Y la imaginación?
—Un instante de luz.

Vuelta a la página

(El otro Jorge Luis Borges, entrevista a otro personaje también llamado Jorge Luis Borges)
—¿El cuento?
—Dejar caer lápiz y papel sobre el lago dormido de la memoria.
—¿Y la imaginación?
— Engullirla, como lo has hecho tú, y el otro, y el otro.

(Se sobreentiende la firma)

*
(Cuarto cuaderno)

Me han pedido escribir sobre el cuento pero hasta ahora me ha sido imposible. Viene a mi mente la imagen oscura de una bocacalle. Me he sentado aquí, he tomado la pluma, así como lo hicieran Cortazar, Allan Poe y Borges) y pienso en un sujeto que puede ir caminando delante de mí. Él configura los cuentos y lucha contra el destino adverso e implacable. El hombre o la mujer, llámese personaje o narrador, escribe cuartillas y cuartillas que arroja al fuego y, de entre las cenizas, rescata. Resuenan sus pasos en la mente del político; político de viles maquinaciones. Nunca he tenido necesidad más profunda y apasionada de independencia sobre el azar y la imaginación. (Firma: Juan Bosch)

-----
Esta entrada también la puedes ver en la página: Proyecto 3 Letra Franca

Nombrar el paraíso

2011-09-12T15:55:00.001-07:00

Noche de pájaros musicales
y lagos, que súbitamente, ilumina la lluvia.
Danza el poema desnudo.

-----
Esta entrada también la puedes ver en la página: Proyecto 3 Letra Franca

Mis tres variables para la cuarta semana Proyecto Letra Franca

2011-09-12T14:43:00.000-07:00

1. Personajes: Julio Cortazar, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges, Juan Bosch.

2. Estilo de texto. Cuento.

3. Tema: Conversación sobre la configuración de un cuento y la imaginación.

Notas sobre el arte de escribir cuentos fantásticos, por H.P. Lovecraft

2011-09-11T09:48:00.000-07:00

Texto tomado de: Zona Literatura

La razón por la cual escribo cuentos fantásticos es porque me producen una satisfacción personal y me acercan a la vaga, escurridiza, fragmentaria sensación de lo maravilloso, de lo bello y de las visiones que me llenan con ciertas perspectivas (escenas, arquitecturas, paisajes, atmósfera, etc.), ideas, ocurrencias e imágenes. Mi predilección por los relatos sobrenaturales se debe a que encajan perfectamente con mis inclinaciones personales; uno de mis anhelos más fuertes es el de lograr la suspensión o violación momentánea de las irritantes limitaciones del tiempo, del espacio y de las leyes naturales que nos rigen y frustran nuestros deseos de indagar en las infinitas regiones del cosmos, que por ahora se hallan más allá de nuestro alcance, más allá de nuestro punto de vista. Estos cuentos tratan de incrementar la sensación de miedo, ya que el miedo es nuestra más fuerte y profunda emoción y una de las que mejor se presta a desafiar los cánones de las leyes naturales. El terror y lo desconocido, están siempre relacionados, tan íntimamente unidos que es difícil crear una imagen convincente de la destrucción de las leyes naturales, de la alienación cósmica y de las presencias exteriores sin hacer énfasis en el sentimiento de miedo y horror. La razón por la cual el factor tiempo juega un papel tan importante en muchos de mis cuentos es debida a que es un elemento que vive en mi cerebro y al que considero como la cosa más profunda, dramática y terrible del universo, El conflicto con el tiempo es el tema más poderoso y prolífico de toda expresión humana.

Mi forma personal de escribir un cuento es evidentemente una manera particular de expresarme; quizá un poco limitada, pero tan antigua y permanente como la literatura en sí misma. Siempre existirá un número determinado de personas que tenga gran curiosidad por el desconocido espacio exterior, y un deseo ardiente por escapar de la morada-prisión de lo conocido y lo real, para deambular por las regiones encantadas llenas de aventuras y posibilidades infinitas a las que sólo los sueños pueden acercarse: las profundidades de los bosques añosos, la maravilla de fantásticas torres y las llameantes y asombrosas puestas de sol. Entre esta clase de personas apasionadas por los cuentos fantásticos se encuentran los grandes maestros -Poe, Dunsany, Arthur Machen, M. R. James, Algernon Blackwood, Walter de la Mare; verdaderos clásicos- e insignificantes aficionados, como yo mismo.

Sólo hay una forma de escribir un relato tal y como yo lo hago. Cada uno de mis cuentos tiene una trama diferente. Una o dos veces he escrito un sueño literalmente, pero por lo general me inspiro en un paisaje, idea o imagen que deseo expresar, y busco en mi cerebro una vía adecuada de crear una cadena de acontecimientos dramáticos capaces de ser expresados en términos concretos. Intento crear una lista mental de las situaciones mejor adaptadas al paisaje, idea, o imagen, y luego comienzo a conjeturar con las situaciones lógicas que pueden ser motivadas por la forma, imagen o idea elegida.

Mi actual proceso de composición es tan variable como la elección del tema o el desarrollo de la historia; pero si la estructura de mis cuentos fuese analizada, es posible que pudiesen descubrirse ciertas reglas que a continuación enumero:

1) Preparar una sinopsis o escenario de acontecimientos en orden a su aparición; no en el de la narración. Describir con vigor los hechos como para hacer creíbles los incidentes que van a tener lugar. Los detalles, comentarios y descripciones son de gran importancia en este boceto inicial.

2) Preparar una segunda sinopsis o escenario de acontecimientos; esta vez en orden a su narración, con descripciones detalladas y amplias, y con anotaciones a un posible cambio de perspectiva, o a un incremento del clímax. Cambiar la sinopsis inicial si fuera necesario, siempre y cuando se logre un mayor interés dramático. Interpolar o suprimir incidentes donde se requiera, sin ceñirse a la idea original aunque el resultado sea una historia completamente diferente a la que se pensó en un principio. Permitir adiciones y alteraciones siempre y cuando estén lo suficientemente relacionadas con la formulación de los acontecimientos.

3) Escribir la historia rápidamente y con fluidez, sin ser demasiado crítico, siguiendo el punto (2), es decir, de acuerdo al orden narrativo en la sinopsis. Cambiar los incidentes o el argumento siempre que el desarrollo de la historia tienda a tal cambio, sin dejarse influir por el boceto previo. Si el desarrollo de la historia revela nuevos efectos dramáticos, añadir todo lo que pueda ser positivo; repasando y reconciliando todas y cada una de las adiciones del nuevo plan. Insertar o suprimir todo aquello que sea necesario o aconsejable; probar con diferentes comienzos y diferentes finales, hasta encontrar el que más se adapte al argumento. Asegurarse de que ensamblan todas las partes desde el comienzo al final del relato. Corregir toda posible superficialidad palabras, párrafos, incluso episodios completos-, conservando el orden preestablecido.

4) Revisar por completo el texto, poniendo especial atención en el vocabulario, sintaxis, ritmo de la prosa, proporción de las partes, sutilezas del tono, gracia e interés de las composiciones (de escena a escena de una acción lenta a otra rápida, de un acontecimiento que tenga que ver con el tiempo, etc.), la efectividad del comienzo, del final, del clímax, el suspenso y el interés dramático, la captación de la atmósfera y otros elementos diversos.

5) Preparar una copia esmerada a máquina; sin vacilar por ello en acometer una revisión final y modificar donde sea necesario.

El primero de estos puntos es por lo general una meta idea mental una puesta en escena de condiciones y acontecimientos que rondan en nuestra cabeza, jamás puestas sobre papel hasta que preparo una detallada sinopsis de estos acontecimientos en orden a su narración. De forma que a veces comienzo el bosquejo antes de saber cómo voy a desarrollarlo más tarde. Considero cuatro tipos diferentes de cuentos sobrenaturales: uno expresa una aptitud o sentimiento, otro un concepto plástico, un tercer tipo comunica una situación general, condición o concepto intelectual, y un cuarto muestra una imagen definitiva, o una situación específica de índole dramática. Por otra parte, las historias fantásticas pueden estar clasificadas en dos amplias categorías: aquellas en las que lo maravilloso o terrible está relacionado con algún tipo de condición o fenómeno, y aquéllas en las que esto concierne a la acción del personaje en con un suceso o fenómeno grotesco, Cada relato fantástico -hablando en particular de los cuentos de miedo- puede desarrollar cinco elementos críticos:

a) lo que sirve de núcleo a un horror o anormalidad (condición, entidad, etc,)

b) efectos o desarrollos típicos del horror

c) el modo de la manifestación de ese horror

d) la forma de reaccionar ante ese horror

e) los efectos específicos del horror en relación a lo condiciones dadas.

Al escribir un cuento sobrenatural, siempre pongo especial atención en la forma de crear una atmósfera idónea, aplicando el énfasis necesario en el momento adecuado. Nadie puede, excepto en las revistas populares, presentar un fenómeno imposible, improbable o inconcebible, como si fuera una narración de actos objetivos. Los cuentos sobre eventos extraordinarios tienen ciertas complejidades que deben ser superadas para lograr su credibilidad, y esto sólo puede conseguirse tratando el tema con cuidadoso realismo, excepto a la hora de abordar el hecho sobrenatural. Este elemento fantástico debe causar impresión y hay que poner gran cuidado en la construcción emocional; su aparición apenas debe sentirse, pero tiene que notarse. Si fuese la esencia primordial del cuento, eclipsaría todos los demás caracteres y acontecimientos; los cuales deben ser consistentes y naturales, excepto cuando se refieren al hecho extraordinario. Los acontecimientos espectrales deben ser narrados con la misma emoción con la que se narraría un suceso extraño en la vida real. Nunca debe darse por supuesto este suceso sobrenatural. Incluso cuando los personajes están acostumbrados a ello, hay que crear un ambiente de terror y angustia que se corresponda con el estado de ánimo del lector. Un descuidado estilo arruinaría cualquier intento de escribir fantasía seria. La atmósfera y no la acción, es el gran desiderátum de la literatura fantástica.

En realidad, todo relato fantástico debe ser una nítida pincelada de un cierto tipo de comportamiento humano. Si le damos cualquier otro tipo de prioridad, podría llegar a convertirse en una obra mediocre, pueril y poco convincente. El énfasis debe comunicarse con sutileza; indicaciones, sugerencias vagas que se asocien entre sí, creando una ilusión brumosa de la realidad de lo irreal. Hay que evitar descripciones inútiles de sucesos increíbles que no sean significativos. Estas han sido las reglas o moldes que he seguido -consciente o inconscientemente- ya que siempre he considerado con bastante seriedad la creación fantástica. Que mis resultados puedan llegar a tener éxito es algo bastante discutible; pero de lo que sí estoy seguro es que, si hubiese ignorado las normas aquí arriba mencionadas, mis relatos habrían sido mucho peores de lo que son ahora.

Método de composición, por Edgar Allan Poe

2011-09-11T09:35:00.000-07:00

Texto tomado de Zona Literatura

En una nota que en estos momentos tengo a la vista, Charles Dickens dice lo siguiente, refiriéndose a un análisis que efectué del mecanismo de Barnaby Rudge: “¿Saben, dicho sea de paso, que Godwin escribió su Caleb Williams al revés? Comenzó enmarañando la materia del segundo libro y luego, para componer el primero, pensó en los medios de justificar todo lo que había hecho”.

Se me hace difícil creer que fuera ése precisamente el modo de composición de Godwin; por otra parte, lo que él mismo confiesa no está de acuerdo en manera alguna con la idea de Dickens. Pero el autor de Caleb Williams era un autor demasiado entendido para no percatarse de las ventajas que se pueden lograr con algún procedimiento semejante.

Si algo hay evidente es que un plan cualquiera que sea digno de este nombre ha de haber sido trazado con vistas al desenlace antes que la pluma ataque el papel. Sólo si se tiene continuamente presente la idea del desenlace podemos conferir a un plan su indispensable apariencia de lógica y de causalidad, procurando que todas las incidencias y en especial el tono general tienda a desarrollar la intención establecida.

Creo que existe un radical error en el método que se emplea por lo general para construir un cuento. Algunas veces, la historia nos proporciona una tesis; otras veces, el escritor se inspira en un caso contemporáneo o bien, en el mejor de los casos, se las arregla para combinar los hechos sorprendentes que han de tratar simplemente la base de su narración, proponiéndose introducir las descripciones, el diálogo o bien su comentario personal donde quiera que un resquicio en el tejido de la acción brinde la ocasión de hacerlo.

A mi modo de ver, la primera de todas las consideraciones debe ser la de un efecto que se pretende causar. Teniendo siempre a la vista la originalidad (porque se traiciona a sí mismo quien se atreve a prescindir de un medio de interés tan evidente), yo me digo, ante todo: entre los innumerables efectos o impresiones que es capaz de recibir el corazón, la inteligencia o, hablando en términos más generales, el alma, ¿cuál será el único que yo deba elegir en el caso presente?

Habiendo ya elegido un tema novelesco y, a continuación, un vigoroso efecto que producir, indago si vale más evidenciarlo mediante los incidentes o bien el tono o bien por los incidentes vulgares y un tono particular o bien por una singularidad equivalente de tono y de incidentes; luego, busco a mi alrededor, o acaso mejor en mí mismo, las combinaciones de acontecimientos o de tomos que pueden ser más adecuados para crear el efecto en cuestión.

He pensado a menudo cuán interesante sería un artículo escrito por un autor que quisiera y que pudiera describir, paso a paso, la marcha progresiva seguida en cualquiera de sus obras hasta llegar al término definitivo de su realización.

Me sería imposible explicar por qué no se ha ofrecido nunca al público un trabajo semejante; pero quizá la vanidad de los autores haya sido la causa más poderosa que justifique esa laguna literaria. Muchos escritores, especialmente los poetas, prefieren dejar creer a la gente que escriben gracias a una especie de sutil frenesí o de intuición extática; experimentarían verdaderos escalofríos si tuvieran que permitir al público echar una ojeada tras el telón, para contemplar los trabajosos y vacilantes embriones de pensamientos. La verdadera decisión se adopta en el último momento, ¡a tanta idea entrevista!, a veces sólo como en un relámpago y que durante tanto tiempo se resiste a mostrarse a plena luz, el pensamiento plenamente maduro pero desechado por ser de índole inabordable, la elección prudente y los arrepentimientos, las dolorosas raspaduras y las interpolación. Es, en suma, los rodamientos y las cadenas, los artificios para los cambios de decoración, las escaleras y los escotillones, las plumas de gallo, el colorete, los lunares y todos los aceites que en el noventa y nueve por ciento de los casos son lo peculiar del histrión literario.

Por lo demás, no se me escapa que no es frecuente el caso en que un autor se halle en buena disposición para reemprender el camino por donde llegó a su desenlace.

Generalmente, las ideas surgieron mezcladas; luego fueron seguidas y finalmente olvidadas de la misma manera.

En cuanto a mí, no comparto la repugnancia de que acabo de hablar, ni encuentro la menor dificultad en recordar la marcha progresiva de todas mis composiciones. Puesto que el interés de este análisis o reconstrucción, que se ha considerado como un desiderátum en literatura, es enteramente independiente de cualquier supuesto ideal en lo analizado, no se me podrá censurar que salte a las conveniencias si revelo aquí el modus operandi con que logré construir una de mis obras. Escojo para ello El cuervo debido a que es la más conocida de todas. Consiste mi propósito en demostrar que ningún punto de la composición puede atribuirse a la intuición ni al azar; y que aquélla avanzó hacia su terminación, paso a paso, con la misma exactitud y la lógica rigurosa propias de un problema matemático.

Puesto que no responde directamente a la cuestión poética, prescindamos de la circunstancia, si lo prefieren, la necesidad, de que nació la intención de escribir un poema tal que satisficiera al propio tiempo el gusto popular y el gusto crítico.

Mi análisis comienza, por tanto, a partir de esa intención.

La consideración primordial fue ésta: la dimensión. Si una obra literaria es demasiado extensa para ser leída en una sola sesión, debemos resignarnos a quedar privados del efecto, soberanamente decisivo, de la unidad de impresión; porque cuando son necesarias dos sesiones se interponen entre ellas los asuntos del mundo, y todo lo que denominamos el conjunto o la totalidad queda destruido automáticamente. Pero, habida cuenta de que coeteris paribus, ningún poeta puede renunciar a todo lo que contribuye a servir su propósito, queda examinar si acaso hallaremos en la extensión alguna ventaja, cual fuere, que compense la pérdida de unidad aludida. Por el momento, respondo negativamente. Lo que solemos considerar un poema extenso en realidad no es más que una sucesión de poemas cortos, es decir, de efectos poéticos breves. Es inútil sostener que un poema no es tal sino en cuanto eleva el alma y te reporta una excitación intensa: por una necesidad psíquica, todas las excitaciones intensas son de corta duración. Por eso, al menos la mitad del “Paraíso perdido” no es más que pura prosa: hay en él una serie de excitaciones poéticas salpicadas inevitablemente de depresiones. En conjunto, la obra toda, a causa de su extensión excesiva, carece de aquel elemento artístico tan decisivamente importante: totalidad o unidad de efecto.

En lo que se refiere a las dimensiones hay, evidentemente, un límite positivo para todas las obras literarias: el límite de una sola sesión. Ciertamente, en ciertos géneros de prosa, como Robinson Crusoe, no se exige la unidad, por lo que aquel límite puede ser traspasado: sin embargo, nunca será conveniente traspasarlo en un poema. En el mismo límite, la extensión de un poema debe hallarse en relación matemática con el mérito del mismo, esto es, con la elevación o la excitación que comporta; dicho de otro modo, con la cantidad de auténtico efecto poético con que pueda impresionar las almas. Esta regla sólo tiene una condición restrictiva, a saber: que una relativa duración es absolutamente indispensable para causar un efecto, cualquiera que fuere.

Teniendo muy presentes en mí ánimo estas consideraciones, así como aquel grado de excitación que nos situaba por encima del gusto popular y por debajo del gusto crítico, concebí ante todo una idea sobre la extensión idónea para el poema proyectado: unos cien versos aproximadamente. En realidad cuenta exactamente ciento ocho.

Mi pensamiento se fijó seguidamente en la elevación de una impresión o de un efecto que causar. Aquí creo que conviene observar que, a través de este trabajo de construcción, tuve siempre presente la voluntad de lograr una obra universalmente apreciable.

Me alejaría demasiado de mi objeto inmediato presente si me entretuviese en demostrar un punto en que he insistido muchas veces: que lo bello es el único ámbito legítimo de la poesía. Con todo, diré unas palabras para presentar mi verdadero pensamiento, que algunos amigos míos se han apresurado demasiado a disimular. El placer a la vez más intenso, más elevado y más puro no se encuentra -según creo- más que en la contemplación de lo bello. Cuando los hombres hablan de belleza no entienden precisamente una cualidad, como se supone, sino una impresión: en suma, tienen presente la violenta y pura elevación del alma -no del intelecto ni del corazón- que ya he descrito y que resulta de la contemplación de lo bello. Ahora bien, yo considero la belleza como el ámbito de la poesía, porque es una regla evidente del arte que los efectos deben brotar necesariamente de causas directas, que los objetos deben ser alcanzados con los medios más apropiados para ello -ya que ningún hombre ha sido aún bastante necio para negar que la elevación singular de que estoy tratando se halle más fácilmente al alcance de la poesía. En cambio, el objeto verdad, o satisfacción del intelecto, y el objeto pasión, o excitación del corazón, son mucho más fáciles de alcanzar por medio de la prosa aunque, en cierta medida, queden también al alcance de la poesía.

En resumen, la verdad requiere una precisión, y la pasión una familiaridad (los hombres verdaderamente apasionados me comprenderán) radicalmente contrarias a aquella belleza, que no es sino la excitación -debo repetirlo- o el embriagador arrobamiento del alma.

De todo lo dicho hasta el presente no puede en modo alguno deducirse que la pasión ni la verdad no puedan ser introducidas en un poema, incluso con beneficio para éste; ya que pueden servir para aclarar o para potenciar el efecto global, como las disonancias por contraste. Pero el auténtico artista se esforzará siempre en reducirlas a un papel propicio al objeto principal que se pretenda, y además en rodearlas, tanto como pueda, de la nube de belleza que es atmósfera y esencia de la poesía. En consecuencia, considerando lo bello como mi terreno propio, me pregunté entonces: ¿cuál es el tono para su manifestación más alta? Éste había de ser el tema de mi siguiente meditación. Ahora bien, toda la experiencia humana coincide en que ese tono es el de la tristeza. Cualquiera que sea su parentesco, la belleza, en su desarrollo supremo, induce a las lágrimas, inevitablemente, a las almas sensibles. Así, pues, la melancolía es el más idóneo de los tonos poéticos.

Una vez determinados así la dimensión, el terreno y el tono de mi trabajo, me dediqué a la busca de alguna curiosidad artística e incitante, que pudiera actuar como clave en la construcción del poema: de algún eje sobre el que toda la máquina hubiera de girar; empleando para ello el sistema de la introducción ordinaria. Reflexionando detenidamente sobre todos los efectos de arte conocidos o, más propiamente, sobre todo los medios de efecto -entendiendo este término en su sentido escénico-, no podía escapárseme que ninguno había sido empleado con tanta frecuencia como el estribillo. La universalidad de éste bastaba para convencerme acerca de su intrínseco valor, evitándome la necesidad de someterlo a un análisis. En cualquier caso, yo no lo consideraba sino en cuanto susceptible de perfeccionamiento; y pronto advertí que se encontraba aún en un estado primitivo. Tal como habitualmente se emplea, el estribillo no sólo queda limitado a las composiciones líricas, sino que la fuerza de la impresión que debe causar depende del vigor de la monotonía en el sonido y en la idea. Solamente se logra el placer mediante la sensación de identidad o de repetición. Entonces yo resolví variar el efecto, con el fin de acrecentarlo, permaneciendo en general fiel a la monotonía del sonido, pero alterando continuamente el de la idea: es decir, me propuse causar una serie continua de efectos nuevos con una serie de variadas aplicaciones del estribillo, dejando que éste fuese casi siempre parecido.

Habiendo ya fijado estos puntos, me preocupé por la naturaleza de mi estribillo: puesto que su aplicación tenía que ser variada con frecuencia, era evidente que el estribillo en cuestión había de ser breve, pues hubiera sido una dificultad insuperable variar frecuentemente las aplicaciones de una frase un poco extensa. Por supuesto, la facilidad de variación estaría proporcionada a la brevedad de una frase. Ello me condujo seguidamente a adoptar como estribillo ideal una única palabra. Entonces me absorbió la cuestión sobre el carácter de aquella palabra. Habiendo decidido que habría un estribillo, la división del poema en estancias resultaba un corolario necesario, pues el estribillo constituye la conclusión de cada estrofa. No admitía duda para mí que semejante conclusión o término, para poseer fuerza, debía ser necesariamente sonora y susceptible de un énfasis prolongado: aquellas consideraciones me condujeron inevitablemente a la o larga, que es la vocal más sonora, asociada a la r, porque ésta es la consonante más vigorosa.

Ya tenía bien determinado el sonido del estribillo. A continuación era preciso elegir una palabra que lo contuviese y, al propio tiempo, estuviese en el acuerdo más armonioso posible con la melancolía que yo había adoptado como tono general del poema. En una búsqueda semejante, hubiera sido imposible no dar con la palabra nevermore (nunca más). En realidad, fue la primera que se me ocurrió.

El siguiente fue éste: ¿cual será el pretexto útil para emplear continuamente la palabra nevermore? Al advertir la dificultad que se me planteaba para hallar una razón válida de esa repetición continua, no dejé de observar que surgía tan sólo de que dicha palabra, repetida tan cerca y monótonamente, había de ser proferida por un ser humano: en resumen, la dificultad consistía en conciliar la monotonía aludida con el ejercicio de la razón en la criatura llamada a repetir la palabra. Surgió entonces la posibilidad de una criatura no razonable y, sin embargo, dotada de palabra: como lógico, lo primero que pensé fue un loro; sin embargo, éste fue reemplazado al punto por un cuervo, que también está dotado de palabra y además resulta infinitamente más acorde con el tono deseado en el poema.

Así, pues, había llegado por fin a la concepción de un cuervo. ¡El cuervo, ave de mal agüero!, repitiendo obstinadamente la palabra nevermore al final de cada estancia en un poema de tono melancólico y una extensión de unos cien versos aproximadamente. Entonces, sin perder de vista el superlativo o la perfección en todos los puntos, me pregunté: entre todos los temas melancólicos, ¿cuál lo es más, según lo entiende universalmente la humanidad? Respuesta inevitable: ¡la muerte! Y, ¿cuándo ese asunto, el más triste de todos, resulta ser también el más poético? Según lo ya explicado con bastante amplitud, la respuesta puede colegirse fácilmente: cuando se alíe íntimamente con la belleza. Luego la muerte de una mujer hermosa es, sin disputa de ninguna clase, el tema más poético del mundo; y queda igualmente fuera de duda que la boca más apta para desarrollar el tema es precisamente la del amante privado de su tesoro.

Tenía que combinar entonces aquellas dos ideas: un amante que llora a su amada perdida. Y un cuervo que repite continuamente la palabra nevermore. No sólo tenía que combinarlas, sino además variar cada vez la aplicación de la palabra que se repetía: pero el único medio posible para semejante combinación consistía en imaginar un cuervo que aplicase la palabra para responder a las preguntas del amante. Entonces me percaté de la facilidad que se me ofrecía para el efecto de que mi poema había de depender: es decir, el efecto que debía producirse mediante la variedad en la aplicación del estribillo.

Comprendí que podía hacer formular la primera pregunta por el amante, a la que respondería el cuervo: nevermore; que de esta primera pregunta podía hacer una especie de lugar común, de la segunda algo menos común, de la tercera algo menos común todavía, y así sucesivamente, hasta que por último el amante, arrancado de su indolencia por la índole melancólica de la palabra, su frecuente repetición y la fama siniestra del pájaro, se encontrase presa de una agitación supersticiosa y lanzase locamente preguntas del todo diversas, pero apasionadamente interesantes para su corazón: unas preguntas donde se diesen a medias la superstición y la singular desesperación que halla un placer en su propia tortura, no sólo por creer el amante en la índole profética o diabólica del ave (que, según le demuestra la razón, no hace más que repetir algo aprendido mecánicamente), sino por experimentar un placer inusitado al formularlas de aquel modo, recibiendo en el nevermore siempre esperado una herida reincidente, tanto más deliciosa por insoportable.

Viendo semejante facilidad que se me ofrecía o, mejor dicho, que se me imponía en el transcurso de mi trabajo, decidí primero la pregunta final, la pregunta definitiva, para la que el nevermore sería la última respuesta, a su vez: la más desesperada, llena de dolor y de horror que concebirse pueda.

Aquí puedo afirmar que mi poema había encontrado su comienzo por el fin, como debieran comenzar todas las obras de arte: entonces, precisamente en este punto de mis meditaciones, tomé por vez primera la pluma, para componer la siguiente estancia:

¡Profeta! Aire, ¡ente de mal agüero! ¡Ave o demonio, pero profeta siempre!
Por ese cielo tendido sobre nuestras cabezas, por ese Dios que ambos adoramos,
di a esta alma cargada de dolor si en el Paraíso lejano
podrá besar a una joven santa que los ángeles llaman Leonor,
besar a una preciosa y radiante joven que los ángeles llaman Leonor”.
El cuervo dijo: “¡Nunca más!.”

Sólo entonces escribí esta estancia: primero, para fijar el grado supremo y poder de este modo, más fácilmente, variar y graduar, según su gravedad y su importancia, las preguntas anteriores del amante; y en segundo término, para decidir definitivamente el ritmo, el metro, la extensión y la disposición general de la estrofa, así como graduar las que debieran anteceder, de modo que ninguna aventajase a ésta en su efecto rítmico. Si, en el trabajo de composición que debía subseguir, yo hubiera sido tan imprudente como para escribir estancias más vigorosas, me hubiera dedicado a debilitarlas, conscientemente y sin ninguna vacilación, de modo que no contrarrestasen el efecto de crescendo.

Podría decir también aquí algo sobre la versificación. Mi primer objeto era, como siempre, la originalidad. Una de las cosas que me resultan más inexplicables del mundo es cómo ha sido descuidada la originalidad en la versificación. Aun reconociendo que en el ritmo puro exista poca posibilidad de variación, es evidente que las variedades en materia de metro y estancia son infinitas: sin embargo, durante siglos, ningún hombre hizo nunca en versificación nada original, ni siquiera ha parecido desearlo.

Lo cierto es que la originalidad -exceptuando los espíritus de una fuerza insólita- no es en manera alguna, como suponen muchos, cuestión de instinto o de intuición. Por lo general, para encontrarla hay que buscarla trabajosamente; y aunque sea un positivo mérito de la más alta categoría, el espíritu de invención no participa tanto como el de negación para aportarnos los medios idóneos de alcanzarla.

Ni qué decir tiene que yo no pretendo haber sido original en el ritmo o en el metro de El cuervo. El primero es troqueo; el otro se compone de un verso octómetro acataléctico, alternando con un heptámetro cataléctico que, al repetirse, se convierte en estribillo en el quinto verso, y finaliza con un tetrámetro cataléctico. Para expresarme sin pedantería, los pies empleados, que son troqueos, consisten en una sílaba larga seguida de una breve; el primer verso de la estancia se compone de ocho pies de esa índole; el segundo, de siete y medio; el tercero, de ocho; el cuarto, de siete y medio; el quinto, también de siete y medio; el sexto, de tres y medio. Ahora bien, si se consideran aisladamente cada uno de esos versos habían sido ya empleados, de manera que la originalidad de El cuervo consiste en haberlos combinado en la misma estancia: hasta el presente no se había intentado nada que pudiera parecerse, ni siquiera de lejos, a semejante combinación. El efecto de esa combinación original se potencia mediante algunos otros efectos inusitados y absolutamente nuevos, obtenidos por una aplicación más amplia de la rima y de la aliteración.

El punto siguiente que considerar era el modo de establecer la comunicación entre el amante y el cuervo: el primer grado de la cuestión consistía, naturalmente, en el lugar. Pudiera parecer que debiese brotar espontáneamente la idea de una selva o de una llanura; pero siempre he estimado que para el efecto de un suceso aislado es absolutamente necesario un espacio estrecho: le presta el vigor que un marco añade a la pintura. Además, ofrece la ventaja moral indudable de concentrar la atención en un pequeño ámbito; ni que decir tiene que esta ventaja no debe confundirse con la que se obtenga de la mera unidad de lugar.

En consecuencia, decidí situar al amante en su habitación, en una habitación que había santificado con los recuerdos de la que había vivido allí. La habitación se describiría como ricamente amueblada: con objeto de satisfacer las ideas que ya expuse acerca de la belleza, en cuanto única tesis verdadera de la poesía.

Habiendo determinado así el lugar, era preciso introducir entonces el ave: la idea de que ésta penetrase por la ventana resultaba inevitable. Que al amante supusiera, en el primer momento, que el aleteo del pájaro contra el postigo fuese una llamada a su puerta era una idea brotada de mi deseo de aumentar la curiosidad del lector, obligándole a aguardar; pero también del deseo de colocar el efecto incidental de la puerta abierta de par en par por el amante, que no halla más que oscuridad, y que por ello puede adoptar en parte la ilusión de que el espíritu de su amada ha venido a llamar… Hice que la noche fuera tempestuosa, primero para explicar que el cuervo buscase la hospitalidad; también para crear el contraste con la serenidad material reinante en el interior de la habitación.

Así, también, hice posarse el ave sobre el busto de Palas para establecer el contraste entre su plumaje y el mármol. Se comprende que la idea del busto ha sido suscitada únicamente por el ave; que fuese precisamente un busto de Palas se debió en primer lugar a la relación íntima con la erudición del amante y en segundo término a causa de la propia sonoridad del nombre de Palas.

Hacia mediados del poema, exploté igualmente la fuerza del contraste con el objeto de profundizar la que sería la impresión final. Por eso, conferí a la entrada del cuervo un matiz fantástico, casi lindante con lo cómico, al menos hasta donde mi asunto lo permitía. El cuervo penetra con un tumultuoso aleteo.

No hizo ni la menor reverencia, no se detuvo, no vaciló ni un minuto;
pero con el aire de un señor o de una dama, colgóse sobre la puerta de mi habitación.

En las dos estancias siguientes, el propósito se manifiesta aun más:

Entonces aquel pájaro de ébano, que por la gravedad de su postura y la severidad
de su fisonomía inducía a mi triste imaginación a sonreír:
“Aunque tu cabeza”, le dije, “no lleve ni capote ni cimera,
ciertamente no eres un cobarde, lúgubre y antiguo cuervo partido de las riberas de la noche.
¡Dime cuál es tu nombre señorial en las riberas de la noche plutónica”.
El cuervo dijo: “¡Nunca más!”.

Me maravilló que aquel desgraciado volátil entendiera tan fácilmente la palabra,
si bien su respuesta no tuvo mucho sentido y no me sirvió de mucho;
porque hemos de convenir en que nunca más fue dado a un hombre vivo
el ver a un ave encima de la puerta de su habitación,
a un ave o una bestia sobre un busto esculpido encima de la puerta de su habitación,
llamarse un nombre tal como “¡Nunca más!”.

Preparado así el efecto del desenlace, me apresuro a abandonar el tono fingido y adoptar el serio, más profundo: este cambio de tono se inicia en el primer verso de la estancia que sigue a la que acabo de citar:

Mas el cuervo, posado solitariamente en el busto plácido, no profirió…, etc.

A partir de este momento, el amante ya no bromea; ya no ve nada ficticio en el comportamiento del ave. Habla de ella en los términos de una triste, desgraciada, siniestra, enjuta y augural ave de los tiempos antiguos y siente los ojos ardientes que le abrasan hasta el fondo del corazón. Esa transición de su pensamiento y esa imaginación del amante tienen como finalidad predisponer al lector a otras análogas, conduciendo el espíritu hacia una posición propicia para el desenlace, que sobrevendrá tan rápida y directamente como sea posible. Con el desenlace propiamente dicho, expresado en el jamás del cuervo en respuesta a la última pregunta del amante -¿encontrará a su amada en el otro mundo?-, puede considerarse concluido el poema en su fase más clara y natural, la de simple narración. Hasta el presente, todo se ha mantenido en los límites de lo explicable y lo real.

Un cuervo ha aprendido mecánicamente la única palabra jamás; habiendo huido de su propietario, la furia de la tempestad le obliga, a medianoche, a pedir refugio en una ventana donde aún brilla una luz: la ventana de un estudiante que, divertido por el incidente, le pregunta en broma su nombre, sin esperar respuesta. Pero el cuervo, al ser interrogado, responde con su palabra habitual, nunca más: palabra que inmediatamente suscita un eco melancólico en el corazón del estudiante; y éste, expresando en voz alta los pensamientos que aquella circunstancia le sugiere, se emociona ante la repetición del jamás. El estudiante se entrega a las suposiciones que el caso le inspira; mas el ardor del corazón humano no tarda en inclinarle a martirizarse, así mismo y también por una especie de superstición a formularle preguntas que la respuesta inevitable, el intolerable “nunca más”, le proporcione la más horrible secuela de sufrimiento, en cuanto amante solitario. La narración en lo que he designado como su primera fase o fase natural, halla su conclusión precisamente en esa tendencia del corazón a la tortura, llevada hasta el último extremo: hasta aquí, no se ha mostrado nada que pase los límites de la realidad.

Pero, en los temas manejados de esta manera, por mucha que sea la habilidad del artista y mucho el lujo de incidentes con que se adornen, siempre quedan cierta rudeza y cierta desnudez que dañan la mirada de la persona sensible. Dos elementos se exigen eternamente: por una parte, cierta suma de complejidad, dicho con mayor propiedad, de combinación; por otra cierta cantidad de espíritu sugestivo, algo así como una vena subterránea de pensamiento, invisible e indefinido. Esta última cualidad es la que le confiere a la obra de arte el aire opulento que a menudo cometemos la estupidez de confundir con el ideal. Lo que transmuta en prosa -y prosa de la más baja estofa-, la pretendida poesía de los que se denominan trascendentalistas, es justamente el exceso en la expresión del sentido que sólo debe quedar insinuado, la manía de convertir la corriente subterránea de una obra en la otra corriente, visible en la superficie.

Convencido de ello, añadí las dos estancias que concluyen el poema, porque su calidad sugestiva había de penetrar en toda la narración antecedente. La corriente subterránea del pensamiento se muestra por primera vez en estos versos:

Arranca tu pico de mi corazón y precipita tu espectro lejos de mi puerta.
El cuervo dijo: “Nunca más”.

Quiero subrayar que la expresión “de mi corazón” encierra la primera expresión poética. Estas palabras, con la correspondiente respuesta, jamás, disponen el espíritu a buscar un sentido moral en toda la narración que se ha desarrollado anteriormente.

Entonces el lector comienza a considerar el cuervo como un ser emblemático pero sólo en el último verso de la última estancia puede ver con nitidez la intención de hacer del cuervo el símbolo del recuerdo fúnebre y eterno.

Y el cuervo, inmutable, sigue instalado, siempre instalado
sobre el busto plácido de Palas, justo encima de la puerta de mi habitación;
y sus ojos parecen los ojos de un demonio que medita;
y la luz de la lámpara, que le chorrea encima, proyecta su sombra en el suelo;
y mi alma, fuera del círculo de aquella sombra que yace flotando en el suelo,
no podrá elevarse ya más, ¡nunca más!

Armando Reverón pinta desde "El castillete" la luz

2011-09-06T17:36:00.000-07:00

Del mar oscuro
brota la luz en aros líquidos.
Es la danza ritual del pincel
sobre el lienzo de “Marina”,
la línea que distiende la playa.

La mirada del artista se transfigura.
Es el reverso del espejo
sin antes tocar la noche
—tiempo
que se sostiene
en pequeñísimo andamio—.

No hay palabras,
sólo objetos que tímidamente aparecen.
Es la “Cueva”
o el cuerpo de la “Maja”,
que desclava el instante.
Su “Autorretrato” es pliegue líquido;
un resplandor petrificado,
el árbol de “Los Baños de Macuto”.

Extraña persistencia la de Reverón:
develar la nervadura del mundo,
esta abstracción de contrastes y vértigos.

-----
Esta entrada también la puedes ver en la página Proyecto 3 Letra Franca

Colectivo Letra Franca. Resumen de la Semana 1: Entre Granjas Citadinas y Pensamiento Animal Desnudado. Proyecto 3 Variables

2011-09-01T14:28:00.000-07:00

Ayer terminó nuestra primera semana de escritura en el Proyecto 3 Variables, y no podríamos estar más contentos. Con 3 variables propuestas por Post Interesante que nos dirigían inevitablemente hacia la exploración arquetipal del mundo animal, y uno de sus escenarios por antonomasia: la granja (aunque ésta tuviera la particularidad de encontrarse en el medio de la ciudad). Cada escritor tenía que resolver, entonces, cómo hacer para que una granja hubiera permanecido, aparecido, o hubiera sido construida en medio de un escenario tan (quizás) absurdo como una ciudad. También había que resolver sobre la vida interior de los animales que protagonizaran lo escrito y decidir entre opciones tan tentadoras como la fábula, la antifábula, el realismo, el hiperrealismo, entre otras muchas opciones. Por último, había que decidir el género de lo escrito, pues no estaba especificado en las variables. Y aunque una mayoría optó por la narrativa, alguno se atrevió con la poesía, otro más con el guión teatral, y alguno por la crónica novelada de ficción. Igual, dentro de los cuentistas de la semana, hubo los que cultivaron el cuento corto, y los que se lanzaron al reto de la microficción.
Lo que nos ha encantado de esta primera semana, es ver cómo los diferentes participantes, le han encontrado soluciones tan diferentes y tan creativas, cada una a su manera, para resolver estos problemas argumentales. También por otra parte resulta exquisito observar las mínimas similitudes que pueden colarse entre un texto y otro, porque donde se reúnen varias cabezas a pensar, no puede dejar de existir la conexión. Así que esta primera semana ha sido una muestra perfecta de lo que este proyecto llegará a ser, conforme vaya avanzando el tiempo, y se vaya afianzando la participación y el compartir junto a los demás. Esperamos que en las siguientes oportunidades vaya creciendo el nivel de participación, y también el nivel de interacción; que nos vayamos convirtiendo en una comunidad de compañeros de letras, que nos reconozcamos entre sí, y que usemos todo esto para nuestro desarrollo en esta pasión indecible que es la escritura.
Ahora bien, ha llegado el momento de mostrar los trabajos que hemos recibido esta primera semana. La cosa es bastante sencilla. Verán el título, el autor, y las primeras palabras con las que empieza su texto de la semana, para que tengan un abrebocas, y no se resistan a hacer clic en los enlaces. Si hacen clic sobre el título, les llevará al texto específico. Si hacen clic sobre el autor, conocerán su blog completo. No perdamos más el tiempo entonces.
Desde mi jaula | Cristina Calduch | Amanece. Quizá mañana ya no esté aquí para ver la luz tenue y oblicua que se cuela por los ventanales sucios de polvo y barro y que calienta a penas mis carnes prietas. Promete ser un día soleado a pesar de las fechas, finales de noviembre. Ya tiembla el suelo con el rumor de los vehículos pesados que llegan de distintas zonas de la ajetreada ciudad y que saldrán de nuevo hacia ella, cargados de cadáveres (Continúa).
Los 7 mandamientos de la Granja Muck | Víctor Mosqueda Allegri | Mandamiento Primero: Venerar y obedecer las obras y designios del Tío Kage. El Tío Kage te vigila. No es fácil ser un animal furry. Y no ha sido más fácil por vivir en la Granja Muck; al menos en estos últimos días. Algunos lo creímos así cuando escapamos de las ciudades, de nuestros empleos, de nuestras parejas, nuestra familia, para venir a vivir a esta granja perfecta, anacrónica, rodeada de edificios, pero tan verde y amigable como el más ingenuo sueño pastoril (Continúa).
Domesticados | Anaís Barrios Flores | Desde hace unos meses la decadencia lo cubría todo. Una granja en una vieja casa parecía una locura. A pesar de ello, allí estaban la vaca, el cerdo, los cuatro gansos, las cinco gallinas, el gallo y el perro, cada uno ocupando un lugar del patio. Apacibles bajo la luz de la luna y acallados por el calor de la noche, observaban al viejo sentado en el corredor de la casa, con la mirada fina como un hilo, escudriñando la oscuridad entre las plantas del huerto. La noche parecía propicia para la nostalgia (Continúa).
Especismo -Escena I- | Daniel Fernández | Sombras, todo oscuro. Comienza a escucharse el mugir de algunas vacas, pasos y sus campanillas sonar mientras las luces aumentan gradualmente mostrando la llamada granja Matorral. Un grupo de vacas es guiado de un lateral del escenario al otro por un granjero (frente al ganado) y un perro pastor al final. Además de las vacas, hay unas cuantas cabras y animales bovinos también. Una de las cabras se queda a propósito y mira hacia atrás buscando “algo” (Continúa).
Ciudad verdadera | Nadia Contreras | ¿A quién se le ocurre una granja en pleno centro de la ciudad? A nadie, por supuesto, pero ahí estaba. ¿A quién echarle la culpa de la terrible situación? La noche la trajo y con ella a todos los animales. La vaca recordará, entonces, que antes de cerrar los ojos vio un campo verde y húmedo. Había llovido. Era el horror, la confusión en todas sus formas (Continúa).
La carretera | Fiesky Rivas | Cada día revisaba con mi padre, en aquel alto prado, si esas viejas ovejas aun estaban con vida y hoy no será la excepción, caminábamos hacia el prado, de forma lenta pero con pasos continuos, porque hoy creo que sin razón alguna nos levantamos un poco antes de lo normal. Mi padre estaba un poco callado, serio, más de lo acostumbrado, por eso no quise hacerle alguna pregunta. Justo cuando estábamos cerca del prado (Continúa)
El canto de Elisenia | Isabel Urrieta | Soy la roja compañera, / de California sin más, / que ha presenciado ésta guerra / sin poderla descifrar. / A la granja y a esta tierra, / de despatriados sin paz, / deseo revoluciones, / por mis cinco almas quizás. / A Juancho y a su familia, / bajo suelo quieren ya, / sin contar con las memorias, / ¡Bienvenida impunidad! / La consentida, la vaca, / las cachamas y demás, / juegan, puesto en su camino, / no ha hábido autoridad (Continúa).
Oriette D'Angelo | Era realmente tarde cuando nos dimos cuenta de que no había nada para comer; hace días ya nadie pasaba por nuestra calle para arrojar migajas de pan o uno que otro pedazo grande de comida que sobraba en alguna cena. Empezamos a tener sed, aunque eso, dado las condiciones, no era un gran problema. El caballo era el más desesperado: tenía días acostado en una esquina del refugio y con la mirada cansada y sólo recibía el cariño de los pajaritos que le picoteaban el lomo (Continúa)

Información tomada de: Colectivo Letra Franca

Permanecer

2011-09-01T14:06:00.000-07:00

Recibí de manera efusiva el álbum que me envió mi madre. Lo envió a insistencia de mi hija. Quiero saber cómo eras, dijo, saltándose mi original negativa. La decisión está tomada, refutó. Volví a la página en la que una historia se tejía lentamente: él, de saco gris luido, caminando hacia las sombras. Pasaron los días y yo también empecé a sentir esa extraña necesidad de reconocerme y, entonces, di mi brazo a torcer. También estaba ansiosa.
El álbum llegó en punto de las cinco. La tarde, recuerdo, era tumulto de nubes. Llovería y el álbum estaba ahí, aguardando el momento. Quise abrirlo pero me contuve. Puse en balanza mi tentación y los deseos de mi hija y ganó ella, ganó su insistencia y su curiosidad “infantil”. Llegó a las ocho y treinta. El maestro de filosofía no apareció y tuvo que cubrirlo.
Ni en mis atrevidas fantasías imaginé verme así, de cinco o seis años, tan indefensa. Al fondo el mar y yo abrazada a la pierna de mi padre. Tengo frío y parece que he llorado. Luego, a los catorce, me sorprende mirarme frente a un vaso con leche. ¿Quién me tomó la fotografía? Nadie sabe. Instantáneas de cumpleaños, de viajes, de graduaciones, de carreteras, de jardines, de ciudades soñadas. Me quedé pasmada al ver esta casa, la austeridad de la construcción. Pintamos las paredes, plantamos el jardín, extendimos los pasillos y las dos habitaciones del segundo piso. Construimos la terraza en la que estamos, mi hija y yo, reconociendo el pasado y ordenándolo.
Terminamos de ver el álbum (las descripciones que hacía a cada foto, no lo dudo, eran exageradas, deformadas, inventadas. Aquí el concepto: la imaginación es como tomar un autobús y no saber a dónde se dirige), y reconozco que no fue doloroso encontrarme con la niña de ojos tristes, ni con la adolescente, temerosa de sí misma y de los demás.
Dormí muy quieta y desperté cuando el sol caminaba por entre los techos de las casas lejanas. Tomé el álbum y me senté nuevamente. Estaba mi casa, la avenida, el parque, la ciudad. Observé los colores, los gestos, la ropa, los autos que pasan de improviso. El sol ahora cae sobre las imágenes; brillan, enceguecen. ¿Y todo esto dónde está ahora? Miro el alrededor. La vida es diferente y luce desteñida. Las paredes están sucias, pintadas con mensajes indescifrables, obscenos. Zumban las balas y es este el zumbido que cruza la puerta hasta el último lugar de la memoria. Se cierran los caminos, se allanan viviendas y sólo a veces, en ese a veces que ahonda, el aire nos hace sentir reales. ¿La ciudad de ayer es acaso un lugar prohibido? Se acortan los horizontes, se limitan las conversaciones y la casa, es nuestro escondite. ¿Qué sucederá con nosotros? Dejémoslo en la duda, pero la sociedad misma es cómplice. Las señales son muchas, señales que se esconden, se agazapan. La educación es una farsa completa: educar para mirar tras las ventanas y asaltar, para tomar un arma y disparar hacia la multitud que ingenuamente avanza.
Ojalá todo fuera invención (“…antes de entrar o salir de su casa, Patty B, mira a los alrededores para cerciorarse de que no haya ninguna persona o vehículo extraño”, se lee en la nota), pienso, al dejar el álbum sobre la mesa. Quisiera olvidarme de mí misma y mirar con el optimismo de aquella olvidada infancia; nombrar los objetos, y saber que están en su sitio, como alguna vez estuvieron. ¿Dónde quedaron los paseos vespertinos, los juegos, la magia, la aventura? La realidad de hoy nos quiebra, nos ahoga, nos aísla. Sitiados por la delincuencia ¿quiénes somos? Vivo mi pequeño espacio.

Texto publicado en: Razones de ser. Enlace en este mismo blog en: Crónicas urbanas

Ciudad verdadera

2011-08-30T16:33:00.000-07:00

Texto de Nadia Contreras para proyecto 3 Letra Franca. Para leer visita el siguiente enlace: Ciudad verdadera

Las considerables variaciones, texto de Nadia Contreras

2011-08-18T17:12:00.000-07:00

Para ver el texto visita el siguiente enlace: El comentario semanal del periódico El comentario de la ciudad de Colima

Proyecto 3 Variables de Letra Franca

2011-08-18T15:06:00.000-07:00

¿En qué consiste?
Consiste en escribir un texto semanal que incluya las 3 variables que el director de la semana debe establecer.

Duración: 26 semanas
Fecha de la primera entrega: Miércoles 31/08/2011
Fecha de culminación: Miércoles 15/02/2012
Día de entrega de textos: Miércoles
Anuncio del primer director: Miércoles 17/08/2011

El director de la semana
Es un autor escogido de forma aleatoria, cuya función es precisar tres (3) variables del texto, que deberán ser incluidos ineludiblemente en la producción de la semana.

El director debe escribir también el texto de su semana.
El director tiene una semana exacta a partir de su designación para pensar sus tres variables.

Las Variables
Deben ser tres (3), ni más, ni menos y pueden referirse a cualquier aspecto especificable del texto. Si me preguntan, creo que asignarlas es una de las partes más bonitas del proceso, porque cuando digo cualquier aspecto especificable, quiero decir que no hay límites para lo que se le puede ocurrir a alguien precisar; el tema, el estilo, la ambientación, la cantidad de personajes, un objeto agregado, una moraleja, la métrica, el vestuario de algún personaje, el lenguaje utilizado, el tipo de narrador, etc. y me sigo quedando corta con todas las posibilidades.

En su momento presenté dos ejemplos:

El director de una semana puede especificar: El tema, el estilo del texto y la ambientación.

Tema: Asesinatos.
Estilo de texto: Microcuento.
Ambientación: Edad media.

El director de una semana puede especificar: Cantidad de personajes, incluir un objeto u animal y una moraleja.

Cantidad de personajes: cuatro (4)
Incluir un objeto y animal: Una cabra.
Moraleja: No subestimar al enemigo.

La escogencia del director
Se enumerarán los participantes por orden de aparición, sea por el medio que sea, comentarios, correo, etc. Una vez que todos tengamos un número asignado, utilizaremos un generador de números aleatorios online, durante un proceso que será grabado y luego subido a la página.

Los números estarán (para hacer más gráfica la situación) en una tabla, al lado de nuestro calendario y los que vayan saliendo irán siendo tachados. Y como en toda estadística lo mejor es amparar una desviación, en caso de que se generase un número repetido, se procedería a generar uno nuevo.

http://www.alazar.info/ Ésta es la página que utilizaremos para generar los números aleatorios. ¿Por qué? Pues porque nos pareció una página bastante sencilla y lo suficientemente imparcial y confiable, en la que además cualquiera puede ingresar y verificar por sí mismo cómo funciona el proceso, que entre otras cosas no puede ser manipulable.

http://www.desarrolloweb.com/articulos/camtasia-studio.html Aquí un análisis del programa que utilizaremos para grabar los videos.

Aprovecho también para desvincular al colectivo con cualquiera de los dos programas informáticos que utilizaremos. No conocemos ni mantenemos contacto con ninguno de sus creadores o gestores.

Ver calendario de actividades en: Letra Franca

Participantes
1. Emma Meléndez

2. Víctor Mosqueda
@B1KTOR

3. Anaís Barrios
@Yonnatusu

4. Miguel Díaz

5. María Rendón

6. Marcos González

7. Luis Magaña
@lmgsma

8. Nadia Contreras
@contreras_nadia

9. Cristina Calduch
@cstax10

10. Griselda Sereno
@GrisJSereno

11. Oriette D’Angelo
@Oriettedangelo

12. Ayna

13.Luis Quiroz
@GeekEmprendedor

14. Oliver Espectro
@Oliverespectro

15. Post Interesante
@Postinteresante

16. Isabel Urrieta

17. Adriana Bertorelli
@adribertorelli

18. Fiesky Rivas

A continuación el video Semana 1: Elección del Director de la Semana

Fallece la poeta, dramaturga y guionista Margarita Villaseñor

2011-08-16T14:32:00.000-07:00

*Ganadora del Premio Xavier Villaurrutia 1981 por su poemario El rito cotidiano.

La Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes lamenta el sensible fallecimiento de la poeta, dramaturga, guionista y académica Margarita Villaseñor, ocurrido la madrugada de este viernes 12 de agosto. Margarita Villaseñor, quien en abril de este año recibió un homenaje por sus 77 años, falleció en la Ciudad de México a causa de un paro cardiaco, según informó el escritor Julián Robles, amigo y colaborador de la autora. A continuación un poema de la autora:

Azul y buenas noches

Me lastima este amor
hecho a hurtadillas,
a tientas,
a tropiezos.
Me agota este ir de golpes de martillo
este llevar a pulso
este coser a mano.
Me trastorna este amor ganado a crédito
y tomado plazos.
Este amor que crece a la deriva
madura casi a solas.
Me hace daño este amor
nacido a medias
dicho a medias tintas.

Qué triste amor siempre en espera
de no sé quién
de no sé qué
de no sé cuando
en la espera segura de la muerte
y me ocupa
la mitad de mi reino con su asedio
la mitad de mi cama con su ausencia
la mitad del corazón con mi deseo.

Oscuro vino bebido siempre a oscuras.
Ardiente amor sin fuego desfogado
sin alas desalado
sin alma desalmado
Ciego amor sin ojos
deshojado.

La fundición del instante, un texto de palabras elegidas

2011-08-02T17:30:00.000-07:00

Homenaje a Anaïs Nin

Me preguntó qué había hecho la noche anterior, no tenía nada que contestarle. No dijo gran cosa pero cada vez sacude la cabeza y se ríe: escribir un diario es una enfermedad, pero está bien, es muy interesante; he hallado el fin del dolor; vuelvo a buscar el dolor, el dolor me humilla; mi vida es un desastre, es como si fuera una criminal, hubiera estado en la cárcel y por fin me hallara libre y dispuesta a trabajar mucho y honradamente… pero en cuanto la gente descubre mi pasado no quieren darte trabajo y suponen que volveré a actuar como un criminal; quiero pasión, placer, ruido, embriaguez y todas las maldades; mi pasado asoma inexorablemente como un tatuaje; formaré un nuevo caparazón; la inquietud que antes era vaga y anónima adquiere una claridad intolerable; debería romper con toda mi vida y no puedo; invento una personalidad totalmente, artificial, como un escudo; me oculto; construyo una manera de ser seductora, afable, alegre; siento que me quieren por mí misma, por mi interior, por cada una de las palabras que escribo, por mis timideces, mis penas, mis luchas, mis defectos, mi debilidad; escribí hace tres días; oigo los pájaros, miro por la ventana de la cocina, veo el amanecer, la suavidad del jardín. Me preguntó qué había hecho la noche anterior, no tenía nada que contestarle. No dijo gran cosa pero cada vez sacude la cabeza y se ríe.

Presentación del Libro “Puede que un sahuaro seas tú” de la escritora y traductora literaria Sonorense: Cristina Rascón Castro.

2011-08-02T14:40:00.000-07:00

El Centro Cultural Tijuana le invita a la Presentación del Libro “Puede que un sahuaro seas tú” de la escritora y traductora literaria Sonorense: Cristina Rascón Castro. Autora de los libros de cuento Hanami (Tierra adentro, 2009), Cuentráficos (ISC, 2006), El agua está helada (ISC, 2006) entre otros.

Recibió el Premio Latinoamericano de Cuento Benemérito de América, el Premio Libro Sonorense de cuento y el Premio Literatura Regional del Noroeste, entre otros primeros lugares en cuento y poesía a nivel nacional. Es consultora para las Naciones Unidas en Viena, Austria, donde dirige el taller de creación literaria de la Embajada Mexicana.

Premio de Cuento Joven “Francisco José Amparán” 2011

2011-07-27T08:41:00.001-07:00

El Tecnológico de Monterrey, Campus Laguna, a través del Departamento de Letras de Preparatoria, convoca al Premio de Cuento Joven “Francisco José Amparán” 2011, en honor al primer aniversario luctuoso de nuestro compañero y amigo.

Bases

1. Podrá participar todo miembro activo de la comunidad del Tecnológico de Monterrey, Campus Laguna, sin importar la actividad que en éste desempeñen.

2. El certamen se dividirá en dos categorías: (1) concursantes cuya edad exceda los 20 años a la fecha del cierre de la recepción de trabajos y (2) concursantes que no sobrepasen dicha edad.

3. Los escritores participantes deberán mandar un cuento individual, inédito, con extensión de tres a quince cuartillas, de estilo y tema libres. El texto debe estar escrito a computadora (Arial, 12 puntos, espacio y medio, alineación justificada), impreso en tamaño carta por una sola cara y grapado.

4. Queda excluida la participación de textos que estén a la espera del fallo de otro certamen o que hayan ganado ya otro premio literario.

5. Los textos se entregarán de la siguiente forma: dentro de un sobre tamaño medio oficio deben incluirse cuatro copias del cuento, firmadas con seudónimo, y un sobre tamaño carta, identificado por fuera con el mismo seudónimo y la categoría en la que el autor participa: menor o mayor de 20 años. El sobre estará cerrado y en su interior deberá contener los siguientes datos del autor: nombre, matrícula o nómina, domicilio, número telefónico -local y celular-, correo electrónico, fotocopia del acta de nacimiento, fotocopia de la credencial institucional vigente y una breve ficha curricular. Los sobres cerrados serán depositados en una notaría pública de la ciudad de Torreón, Coahuila.

6. La convocatoria estará vigente desde la fecha en que sea publicada hasta el 10 de septiembre de 2011. Ningún trabajo será recibido después de esta fecha.

7. Integrarán el jurado especialistas laguneros de reconocido prestigio y su identidad será revelada a la par del fallo.

8. Solamente se premiará a un escritor de cada categoría (menores y mayores de 20 años de edad). El premio de ambas categorías será un iPad y la publicación del cuento en la revista literaria coordinada por el Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey.

9. Una vez que el jurado haya tomado una decisión, se abrirá ante notario los sobres con los datos de los ganadores y se les notificará inmediatamente. El nombre de los premiados será divulgado en la prensa local y en los medios de comunicación internos a mediados de octubre.

10. Los premios se entregarán en una ceremonia conmemorativa a realizarse en el Campus Laguna el 23 de octubre de 2011.

11. Buscando proteger los derechos de autor de los demás concursantes, todos los trabajos descartados serán destruidos.

12. Los participantes pueden entregar sus textos (según instrucciones del punto 5) directamente en las oficinas de preparatoria, o bien, enviarlo por correo a:
Premio de Cuento Joven “Francisco José Amparán” 2011
Departamento de Letras, División Preparatoria.
Tecnológico de Monterrey, Campus Laguna
Paseo del Tecnológico 751, Col. Ampliación la Rosita.
Torreón, Coahuila.
C.P. 27250

13. Los trabajos que no cumplan con lo especificado en estas bases serán descalificados.

14. Cualquier imprevisto o asunto que salga de las presentes bases, será resuelto por el Comité Organizador.

Informes
Lic. Ma. Asunción del Río Martínez. MEE
(871) 729 63 52 y 57, ext. 3705
ario@itesm.mx

Rae Armantrout (1947), poeta californiana del grupo Language Poets...

2011-07-22T20:42:00.001-07:00

“Escribo porque lo que veo y oigo me parece de alguna manera equivocado. Necesito documentarlo todo y reflexionar luego sobre eso. Escribo para encontrar o enmarcar las preguntas necesarias ante mí misma. Para hacer al pensamiento (más) palpable. Me interesan las historias de origen, ya sea científicas o metodológicas. Me gusta jugar con ellas, reconfigurarlas, inventar nuevas. Siempre cargo un cuaderno conmigo en el cual anoto impresiones, vistas, pedazos de conversaciones, etc. Luego de hacer esto por un par de días o semanas, releo el material coleccionado y busco los patrones. Más tarde trato de arreglar esas piezas para ponerlas en diálogo y crear conjunciones interesantes”.

Convocatoria Invenciones

2011-07-12T14:26:00.000-07:00

Concurso de ensayo y narrativa

2011-07-11T08:34:00.000-07:00

A fin de invitar a escritores de habla hispana a ser parte del concurso que premiará a los ganadores con 20 mil dólares, un diploma de reconocimiento y la publicación su obra de manera simultánea en México, Argentina y España durante 2012, fueron lanzadas las convocatorias de los Premios Internacionales de Ensayo y Narrativa.

Los interesados podrán participar en los concursos al inscribir sus textos inéditos, a partir del 11 de julio y hasta el 31 de septiembre, bajo un seudónimo.

En el concurso de narrativa, convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Dirección de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, El Colegio de Sinaloa y Siglo XXI Editores, podrán inscribirse todos aquellos autores de habla hispana que presenten un libro de cuentos con una extensión máxima 250 cuartillas y un mínimo de 120.

Mientras que los interesados en ser parte del concurso de ensayo, creado por la Universidad Autónoma de Sinaloa, El Colegio de Sinaloa y Siglo XXI Editores, deberán participar con un ensayo de tema libre, en lengua española o portuguesa, con una extensión máxima de 250 cuartillas y una mínima de 150.

Los ganadores serán dados a conocer en medios de comunicación e instituciones convocantes el 15 de febrero de 2012, y la ceremonia de premiación se realizará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Palacio de Minería 2012.

Los interesados podrán consultar las bases en las páginas de Internet www.sigloxxieditores.com.mx, www.literatura.unam.mx y www.elcolegiodesinaloa.com y www.uasnet.mx.

Movimiento inteligente

2011-07-11T08:31:00.000-07:00

"Watch your thoughts; they become words.Watch your words; they become actions.Watch your actions; they become habits. Watch your habits; they become character"

Asesinan al cantautor argentino Facundo Cabral

2011-07-09T10:02:00.000-07:00

El cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado hoy a tiros por unos desconocidos en la capital guatemalteca cuando se dirigía hacia el aeropuerto internacional La Aurora, en el sur de la Ciudad de Guatemala.

Un portavoz de la Policía Nacional Civil (PNC) dijo a los periodistas que el artista, de 74 años, quien esta semana ofreció un concierto en la capital guatemalteca, murió como consecuencia de varios disparos.

"Fue un atentado directo en su contra perpetrado por sicarios que utilizaron fusiles de asalto" , dijo el portavoz de la Presidencia guatemalteca, Ronaldo Robles.

El funcionario aseguró que el presidente Álvaro Colom "está consternado por este hecho cobarde", y aseguró que tres equipos especializados de investigadores han sido asignados para trabajar en este asunto.

En el ataque al cantautor y poeta también fue herido de gravedad el representante del artista, quien aún no ha sido identificado, y que se encuentra entre la vida y la muerte en un centro asistencia de la capital guatemalteca, según las fuentes.

Cabral nació el 22 de mayo de 1937 en la ciudad bonaerense de La Plata y su primera infancia estuvo marcada por el abandono del hogar de su padre, Rodolfo, por lo que su madre, Sara, quedó a cargo de varios hijos y resolvió mudarse a Tierra del Fuego, en el extremo sur de Argentina.

A los 8 años, su familias se muda a la ciudad bonaerense de Tandil, donde trabajó en tareas rurales y tomó contacto con la música folclórica.

De comportamiento rebelde, fue internado en un reformatorio, del que escapó. Conoció luego a Simón, un vagabundo que, según relató Cabral alguna vez, le hizo descubrir a Dios al recitarle el
Sermón de la Montaña y, además, dar el empujón inicial a su carrera musical pues aquella experiencia le movió a componer su primera canción Vuele bajo.

Con su guitarra al hombro, pocos años después, se mudó a la turística ciudad bonaerense de Mar del Plata, donde el dueño de un hotel le dio la oportunidad de cantar en público por primera vez.

El Indio Gasparino fue el nombre artístico que eligió para grabar sus primeros discos, sin mucha repercusión inicial, para adoptar luego su verdadero nombre.

En 1970 grabó No soy de aquí, ni soy de allá, uno de sus mayores éxitos musicales y que le dio fama internacional, al punto de compartir escenarios y estudios de grabación con artistas como
Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond, entre otros.

Su obra se caracterizó por su mensaje espiritual y su tono de crítica social y protesta, rasgo éste último por el que se vio obligado a exiliarse en 1976, con el advenimiento de la dictadura militar que gobernó Argentina hasta 1983.

Desde México, su nuevo hogar, prosigue con su carrera musical y sus presentaciones en todo el mundo.

Ya consagrado, regresa en 1984 a Argentina, donde cosecha gran éxito con la venta de discos y llenos totales en sus conciertos.

A mediados de la década de los noventa se une a Alberto Cortez para el espectáculo Lo Cortez no quita lo Cabral, donde combinaron humor y poesía con los temas que dieron fama a ambos artistas.
En 1996, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco ) declaró a Cabral "Mensajero Mundial de la Paz" por su constante llamado a la paz y al amor.

Ha grabado decenas de discos, como No estás deprimido, estás distraído, Cantar sólo cantar y Cortezías y Cabralidades, éste último uno de los tanto junto a Cortez.

También ha escrito varios libros, una de decena de ellos editados, entre ellos Borges y yo, donde repasa sus diálogos con el célebre escritor argentino.

Información tomada de: El universal.com

24 HORAS DE LECTURA CRÍTICA Y ESCRITURA CREATIVA

2011-07-09T09:51:00.000-07:00

Para ¿el hombre? que no supo amar

2011-07-08T08:55:00.000-07:00

Acaso visceral, pero ustedes ya saben para quien está dedicado.

Cerrado el círculo quedé fuera del jardín de tu cuerpo. Ya lo presentía de algún modo. Me conducían tus manos en la rebelión de la ausencia. Se rompió la casa y dentro de ella, la marioneta de la vida. Debo aclararlo: nunca me gustaron los ojos tristes de las fotografías; nunca tus dibujos infantiles, demasiados femeninos para mi deseo. Eras el hombre de sexo turbado. El hombre sin sexo, sin gracia, sin tregua. Yo esperaba el lenguaje del amor y con él, desnudar los sueños ahogados, la canción dolorosa. Soñaba. Soñaba. El odio arrancó la piel del poema. Me fui, con la flor del sexo entre las manos.

Torreón, Coahuila, agosto, 2008

Escapar de la cárcel en una maleta

2011-07-06T08:22:00.000-07:00

Las siete perlas de estas elecciones, por Carlos Loret de Mola

2011-07-05T08:56:00.000-07:00

1.- Valetodo. Como en las peleas de Pago por Evento donde los luchadores se meten a un ring enrejado y gana el que salga vivo, los partidos políticos en México han hecho de las elecciones un juego de élites en donde sólo se respeta una regla: el que junte más votos (como sea) gana. Los Ejecutivos usan los presupuestos oficiales a favor de sus candidatos, los aspirantes pueden rebasar sus gastos de campaña, circula dinero bajo la mesa; se valen del corporativismo, del acarreo, de la compra de votos, las inequidades, y lo único que cambia es la relación víctima-victimario: el PRI se queja en Guerrero de lo que hace en el Estado de México, el PRD se queja en el Estado de México de lo que hace en el DF y el PAN se queja en el DF de lo que hace desde el Gobierno Federal. Los árbitros les deben sus chambas a los partidos, y se hacen de la "vista gorda": el TEPJF, el IFE y los institutos electorales son nombrados a veces por dedazo de los mandatarios, a veces por un arreglo entre fuerzas políticas por cuotas.

2.- La lana. El perredista Alejandro Encinas anunció que quiere anular la candidatura del priista Eruviel Ávila por exceso en los gastos de campaña. Deberían hacer dos auditorías: una para descubrir cómo le rindió tanto el dinero a Eruviel que se veía por todas partes y otra para indagar dónde quedaron los más de 140 millones de pesos destinados a Encinas para su campaña, que no se vieron por ningún lado y terminó con menos porcentaje que Yeidckol Polevnsky hace un sexenio.

3.- Aguafiestas. La elección en el Estado de México terminó el jueves 24 de marzo por la noche, cuando el gobernador Enrique Peña Nieto invitó a cenar a Eruviel Ávila para decirle que él sería "el bueno". Sin fractura priista, la oposición mexiquense terminó de perder su posibilidad de hacer alianzas y ser competitivo.

4.- Gulp. Tras anunciar su impugnación, pregunté a Encinas si podría nombrarse "gobernador legítimo". Contestó: "Yo no estoy para vaciladas".

5.- PAN-PRD 2012. Hace justo un año el PRI fue noqueado por la alianza PAN-PRD, que festejaba triunfos en Oaxaca, Puebla y Sinaloa, y casi en Durango e Hidalgo. Ahora les tocó visitar la lona. En la dirigencia perredista de Los Chuchos, la jefatura de Gobierno de Ebrard y Los Pinos de Calderón empiezan a platicar otra vez sobre coaligarse para vencer al PRI en la presidencial.

6.-Ney-arit. El PRI se dividió en Nayarit y casi pierde la gubernatura. Se salvaron sólo porque el perredista Guadalupe Acosta y la panista Martha García no se pusieron de acuerdo. El mandatario Ney González quería que su esposa lo sucediera en el cargo. Ni de candidata a diputada local la dejaron. Rompió con dos senadores que terminaron apoyando al PAN.

7.-Hermano mayor. Humberto Moreira fue gobernador con el 57% de los votos. Su hermano Rubén, con 60%. Su rival, compadre del presidente Calderón, está listo para regresar a su escaño.

FUENTE: El Siglo de Torreón

CORTO: ESPERARÉ AL PRÓXIMO

2011-06-29T14:37:00.000-07:00

Cómo no escribir una novela

2011-06-28T14:38:00.000-07:00

Aunque algunos parecieran nacer con el chip de la escritura instalado en sus cabezas, lo cierto es que ésta, como cualquier otra disciplina, se puede aprender.

Según los estudiosos del tema, el denominado 'síndrome de la hoja en blanco' radica, principalmente, en un deficiente acopio de información o de ideas y en el desconocimiento de ciertas herramientas básicas (planeación, estructura, manera de narrar) a la hora de sentarse frente al computador o del papel.

Fruto de sus años como escritores, profesores y críticos literarios, los estadounidenses Howard Mittelmark y Sandra Newman se dieron a la tarea de reunir 200 de los errores más comunes que se pueden encontrar en las novelas, que, a su vez, se convierten en una guía de consejos útiles para aquellos que disfrutan escribiendo o sueñan con hacerlo algún día.

"No seremos tan osados como para decirte cómo escribir una novela o sobre qué tema escribirla. Únicamente vamos a decirte las cosas que los editores, demasiado ocupados rechazando novelas, no te dirán personalmente; te señalaremos los errores que los editores reconocen al instante porque los encuentran una y otra vez en las novelas que no contratan", explican los autores en el prólogo.

Las novelas, como los vestidos de alta costura, tienen un entramado que todo escritor debe aprender a identificar. Con esa lógica está estructurado este libro, cargado de ejemplos reales, que permite ir diferenciando las partes sobre las que se erige una obra.

Estos son algunos de los errores más comunes en la trama, los personajes, el estilo y la voz narrativa, entre otras partes de una novela, en los que, según los autores, suelen incurrir los escritores.

Algunos de los errores típicos

1. La trama
- Historias que no empiezan nunca.
- Un desenlace sin antecedentes.
- Demasiados recuerdos empantanan la historia.
- Omisión de pasos cruciales.
- Que el desenlace final no se coma la historia.
- Cambio de género en la mitad del relato.

2. Personajes
- Descripciones genéricas.
- Personajes que se miran al espejo para reconocerse.
- Excederse en hacer simpático a un personaje.
- Personajes secundarios que sólo admiran al protagonista.
- Villanos con cualidades que les permiten humanizarse.

3. El estilo
- Autores que se ufanan de su vocabulario.
- Autores que alardean de su intelecto.
- Demasiado apoyo en expresiones hechas.
- Preeminencia de ciertas jergas.
- ¿Quién es el que está hablando?

4. Punto de vista y voz narrativa
Cambios repentinos de enfoque.
- Cuando el punto de vista narrativo va de un lado a otro.
- Personajes que parecen leer los puntos de vista de los otros.
- Personajes que utilizan las mismas imágenes.
- Cambios inesperados de tiempos verbales.

5. Mundos de las malas novelas
- Excesos de detalles que interrumpen la acción.
- Cuando no se sabe de dónde viene todo el dinero que gasta un personaje.
- Personajes que no explican cómo es su época.
- Cuando los símbolos son transparentes.

6. Efectos especiales
- Autores que se saltan los preliminares.
- Cuando en una escena de sexo falta sexo.
- Ojo con chistes flojos y conocidos.
- No peque con personajes que se ríen en exceso.
- Que la novela no sea autorreferencial.

7. La presentación a la editorial
En el momento de hacer la carta tenga en cuenta:
- Ser conciso
- Ser cuidadoso con la sinopsis.
- No se deje apoderar por el sentimiento de que le van a robar sus ideas.
- Use un tono neutral.

XIV Convocatoria. Premio Nacional de Poesía Tintanueva 2012

2011-06-28T14:00:00.000-07:00

La casa editoral Tintanueva te invita a formar parte de la XIV convocatoria al permio nacional de poesía, en el que podrán participar todos los autores mexicanos mayores de 18 años.

Bases.

1. Podrán participar todos los poetas mexicanos mayores de 18 años, que envien un volumen de poemas inéditos en español, con temas y forma libres, de 24 a 42 cuartillas máximo.

2. Los trabajos deberán presentarse por triplicado, escritos a máquina ó por computadora a doble espacio en tamaño carta y por una sola cara; así como en letra Times News Roman de 12 puntos. Trabajos que no vengan debidamente engargolados, serán eliminados.

3. Los participantes usaran seudónimo. Adjunto al trabajo, en un sobre cerrado y adjunto con el mismo seudónimo y título de la obra, deberan enviar su nombre, dirección, télefono, E-mail y curriculum editorial. Las plicas serán depositadas en la notaría pública 47 de Aguascalientes.

4.Los trabajos deberán ser enviadodos a: Heriberto Frías 1431-202, Colonia Del Valle, en la Ciudad de México. La fecha limite de recepción será el 22 de agosto de 2011.

5. En el caso de los trabajos remitidos por correo, se tomará en cuenta la fecha del matasellos de la oficina postal de origen, verificando que la fecha no exceda el limite de la convocatoria.

6. El jurado dictaminador estará integrado por tres especialistas en la materia y sus nombres se darán a conocer en la entrega del premio.

7. Una vez emitido el fallo del jurado se procederá a la apertura de la plica correspondiente para divulgar el nombre del ganador y de inmediato le será notificado de manera individual.

8. Los trabajos no premiados no tendrán devolución, los cuales serán destruidos con el objeto de proteger los derechos de los autores participantes.

9. Los organizadores cubriran los gastos de transportación y hospedaje del ganador para que asista a la premiación en la ciudad de México, en la fecha que señale el jurado dictaminador.

10.NO PODRÁN PARTICIPAR. a). Autores que hayan recibido el premio anteriormente. b). Obras que hayan sido premiadas en certamenes anteriores. c). Poetas que hayan sido jurado en el mismo.

11. Es facultad del jurado descalificar cuaqluier trabajo que no cumpla con los requisitos exigidos por la convocatoría, así como resolver los casos no previstos.

12. El premio es único e indivisible consta de la edición del libro ganador y diploma; además de una obra plástica del artista Hugo Arquímides (presea de conmemoración).

13. El fallo será dado el 30 de octubre del año en curso y se publicara en diversos medios electronicos, al ganador se le comunicará el resultado de premio vía telefónica o internet.

EL SOBREVIVIENTE, por Javier Sicilia

2011-06-28T13:47:00.000-07:00

Toda ausencia es atroz
y, sin embargo, habita como un hueco que viene de los muertos,
de las blancas raíces del pasado.
¿Hacia dónde volverse?;
¿hacia Dios, el ausente del mundo de los hombres?;
¿hacia ellos, que lo han interpretado hasta vaciarlo?
¿Hacia dónde volverse que no revele el hueco,
el vacío insondable de la ausencia?
Hacia ellos, los muertos, que guardan la memoria
y saben que no estamos contentos en un mundo interpretado.

Mas las sombras, las sombras que la interpretación provoca
y nos separa de ellos,
las sombras con su viento todo lleno de la abierta ventana hacia el espacio,
las sombras donde no hay anunciación
trabajan nuestro hueco.
¿Será que ya no hay nada atrás de ellas,
o el oscuro dolor por nuestros muertos
–como el amanecer que empieza a medianoche,
a la hora más oscura de la noche–
anuncia su retorno en el sigilo?
¿No es tiempo de encontrarlos nuevamente
donde nada parece retenerlos,
así el roshi descubre el todo en el vacío que no contiene nada?

Tal vez sí, porque sus voces vienen de lo oscuro,
de su vacío vienen
como un rumor de río en un riachuelo,
como un dulce reclamo imperceptible,
como una tenue estrella entre las sombras
vienen sus voces, vienen desde lejos.

Óyelas, corazón, como sólo los monjes sabían escucharlas
atendiendo en el rezo su incesante llamado
con los pies en la tierra.
Así los escuchaban,
escuchando el arriba y el abajo,
preservando en sus tumbas el suelo que habitaron con nosotros.

No es así que tú puedes escucharlos en el espacio en sombras
de un mundo interpretado.

Pero escucha la queja de lo Abierto,
el mensaje incesante, esa advertencia que viene desde lejos,
ese rumor tan suave que casi nadie escucha
y llega a ti de todas las iglesias,
como si en esas piedras, que guardan la memoria de los muertos,
habitara la llama de su estar con nosotros,
de su sola presencia en la resurrección
y descorriera un poco nuestras sombras.
Porque es difícil vivir en un mundo sin ellos,
difícil no sentir a nuestros muertos alimentando las obras de los hombres;
difícil no seguir sus costumbres, que apenas conocimos;
difícil habitar en las sombras
como un alucinado que repentinamente recobra la memoria
para luego volver a su intemperie;
difícil ver aquello que los hacía nuestros flotar en el espacio y diluirse.
Estar vivo es penoso,
y nosotros, nosotros, que los necesitamos con sus graves secretos,
nosotros, que sabemos que no podrán volver a un mundo interpretado,
a veces escuchamos, como un ligero viento, ascender de las sombras
la música primera
que forzando la nada trajo a Eurídice al mundo;
una nota tan tenue, tan pura como el Cirio
que promete su vuelta en medio de las sobras
y nos trae el consuelo.

(Del libro Tríptico del desierto, 2009.)
Gracias a Gerardo Monrroy que sugirió el poema.

10 pasos para combatir el “bloqueo” del escritor...

2011-06-27T14:59:00.000-07:00

Autor: Marbella Romero
Tomado de: Portafolioblog.com

Para quien escribe (en cualquiera de las posibles disciplinas que tiene el acto de “escribir”, ya sea la literatura, el periodismo, o incluso el simple y sencillo gusto del blogging) el hacerlo se convierte casi como en un sexto sentido. Las letras fluyen, de manera natural, de las manos del escritor hacia la pluma o el teclado, y hasta ahí, no pasa absolutamente nada.

El problema viene cuando, como a todos nos ha pasado, caemos en cierto “bache” y nos es imposible escribir palabra alguna, aún y cuando seamos los más letrados en el tema en cuestión. Es normal, y muchas personas adjudican este doloroso proceso a una falta de inspiración para redactar lo deseado.

Como escritores buscamos de cualquier manera evitar que esto nos pase, y si (como muchos) en estos momentos pasas por dicha calamidad, aquí te dejamos 10 consejos para combatir el bloqueo que sufre un escritor cuando se le escapan las musas y poco o nada puede decir de su mensaje:

Toma un descanso y vuelve luego
Trata de escribir en un nuevo lugar
Escribe sobre cualquier otra cosa
Trata de darte cuenta cuándo es que escribes mejor
Muévete
Engañate a ti mismo
Limita el tiempo que tienes para escribir
Lee un libro, una revista o un periodico
Siempre carga con una grabadora de voz o una computadora
Usa el Mind Mapping

Recuerda, cuando las ideas no fluyen es mejor simple y sencillamente dar un paso atrás y descansar un poco. Verás como las letras llegan a ti cuando tu mente ha recargado baterías, está más fresca y lista para seguir haciendo lo que hasta ahora, sabes que puede hacer.

Taller de Poesía Japonesa que impartirá la escritora y traductora literaria Cristina Rascón

2011-06-27T14:05:00.000-07:00

Presentación de "El libro de las Jitanjáforas y otros papeles" de Alfonso Reyes y otros autores

2011-06-27T14:01:00.000-07:00

Historia de las películas de animación, por Fernando Hernández Urías

2011-06-24T15:00:00.000-07:00

Las películas de animación en 3D causan furor esta temporada gracias a los sorprendentes efectos especiales y guiones de calidad. Sin embargo, tienen la desventaja de que los boletos para verlas son más caros. Por eso las diversas técnicas del género no se dan por vencidas. El siguiente texto retrata la competencia que libran las nuevas tecnologías con la corriente japonesa del anime, el sistema europeo de dar movimiento a objetos y esculturas, el de figuras de papel o de cartón y, la clásica en 2D, o de dibujos animados.

El hombre lo intentó por muchos años. Se trataba de contagiar de vida a objetos inanimados. La animación ha sido uno de los mejores recursos para crear mundos que, de otra forma, no habrían existido. Hay algunos que dicen que sus orígenes se remontan hasta la época de griegos y egipcios; que, en sus pinturas, se encuentran símbolos que representan el movimiento.

Desde el inicio, el hombre quiso reflejar su realidad, plasmarla en un medio
En los primeros intentos, se utilizaron sombras y siluetas para narrar historias. Durante el siglo xix, en 1824, el físico inglés John Ayrton Paris diseñó un “juguete” para comprobar la teoría de la Persistencia de la visión. Se llamó taumatropo y consistía en un disco de papel con un dibujo en sus dos lados y un pedazo de hilo atado a cada extremo. Con el movimiento de los dedos sobre los hilos, las imágenes se combinaban y parecían una misma. En pocos años, la técnica se fue perfeccionando y aparecieron otros aparatos como el fenaquistiscopio (1829), el zoótropo (1834), el praxinoscopio (1878), patentado por Emile Reynaud, y el kinetoscopio (1891), de Alva Edison.

Parejas que bailan, narices que crecen y ojos que se mueven, caras que sonríen, caballos, pájaros enjaulados, niños y niñas, payasos y trapecistas. Más de cien años después de que fuera proyectada la primera animación de la historia, el cine de animación vive una de sus mejores épocas. Es una industria que vale más de 80 billones de dólares y que sigue creciendo. La producción de películas animadas no puede compararse con la producción de películas de acción real, pero basta con un ejemplo para darse cuenta de que compiten al mismo nivel: en 2002, Spider Man, una película que costó 139 millones de dólares, recaudó durante su primera semana de proyección en Estados Unidos casi 115 mdd; Toy Story 3, de 2010, con un presupuesto de aproximadamente 200 mdd, ganó más de 110 mdd la semana de su estreno. Así, los dibujos animados ya no son sólo para niños, son un monstruo que hace millones y millones de dólares al año y que parece ser el futuro gigante de la industria del entretenimiento.

Estas son algunas de las técnicas de animación que actualmente se utilizan, las películas y series de televisión más famosas, sus directores, sus compañías productoras y la historia detrás de cada una.

(3D) Casi en vivo
A través de programas de computadora como Maya, Softimage, RenderMan o 3DStudio Max, los animadores pueden modelar, iluminar y animar cualquier cosa. Desde una taza hasta un elefante, a través de las computadoras pueden construirse mundos enteros en relativamente poco tiempo. Los efectos del sol y del viento, el movimiento del agua, cabello o polvo espacial. Comparada con el resto de las técnicas, la animación en 3D o CGI (Computer-Generated Imagery) podría ser considerada la más joven y menos desarrollada de todas. Basta echar un ojo a su historia para comprobar que no es cierto. En 1995, una compañía llamada Pixar presentaba la primera película hecha por completo a computadora. Se llamaba Toy Story y, con un presupuesto de 30 millones de dólares, recaudó más de 360 millones a nivel mundial. Fundada en 1979, Pixar fue comprada por Steve Jobs siete años después y es uno de los genios detrás del éxito de la compañía. Desde 2006, es propiedad de Walt Disney Company. Además de la trilogía de Toy Story, Pixar es la productora responsable de títulos como: Monsters, Inc. (2001), Los Increíbles (2004), WALL-E (2008) y Up (2009). Este año, Los Pitufos 3D es una de las grandes apuestas del consorcio conformado por Columbia Pictures, Sony Pictures Animation y Kerner Entertainment Company. De la misma forma que Río es quizá la producción más ambiciosa de 2011 para Blue Sky Studios y Twentieth Century Fox Animation. O Rango 3D, cuya animación estuvo a cargo de Industrial Light & Magic y The Monk Studio.

El otro gran gigante de la animación en 3D se llama Dreamworks. Fue fundado en 1994 por Steven Spielberg, David Geffen y Jeffrey Katzenberg. El estudio lanzó en 1998 la película Antz. Después, en 2001, estrenó el que, hasta la fecha, sería su más grande éxito: Shrek. La cinta, que costó 60 millones de dólares, ganó el Oscar a Mejor Película Animada y un Premio BAFTA. Entre otros títulos, Dreamworks es responsable de la creación de: Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008), Monstruos vs. Aliens (2009) y Megamente (2010). Otra compañía importante es Blue Sky Studios. Su película La Era de Hielo (2002) impulsó a esta empresa creada en 1987 por ex empleados de Disney.

Anime - Competencia japonesa
Japón es uno de los países que más ha trabajado con la animación. A pesar de no ser una técnica de animación, el anime japonés merece ser mencionado por la calidad y la cantidad de trabajos que se han producido dentro del género. La historia comienza en 1917, con la presentación en público de la película Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (The Story of the Concierge Mukuzo Imokawa), de Oten Shimokawa. No quedan copias de la animación ni fotografías y tampoco se sabe cuál fue la técnica elegida para realizarla. Los otros dos pioneros del género son Kobayashi Shokai y Sitaro Kitayama. En 1943, los japoneses presentaron su primer largometraje animado con audio: Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares y 15 años después, nació la productora Toei Doga con la intención de imitar lo que hacía Disney en Occidente. Mientras ellos se concentraban en el cine, Osamu Tezuka y su productora Mushi Production encontraron en la televisión el medio perfecto para crecer. La primera serie en la que trabajaron se llamó Tetsuwan Atomu.

Animes que se hicieron famosos en México
Cuando la serie llegó a Estados Unidos la nombraron Astroboy. Caricaturas como Heidi, Los Caballeros del Zodiaco, Los Supercampeones y Sailor Moon, entre muchas otras. Entre 1940 y 1955 nacerían cuatro de los grandes nombres que en la actualidad mantienen en el mejor de los estados la salud del anime. El más veterano es Hayao Miyazaki (1941). En 1985 fundó la compañía Studio Ghibli y, desde entonces, Miyazaki es el director. Entre sus películas más importantes, destacan: El viaje de Chihiro (2001), El castillo vagabundo (2004) y La princesa Mononoke (1997). También en 1941, nació Shigeyuki Hayashi, mejor conocido como Rintaro. En 2001 dirigió la película Metrópoils, la historia de un mundo compartido entre humanos y robots.

Otro es Katsuhiro Ohtomo (1951). En 1988 presentó Akira, una película apocalíptica. Completa la lista Mamoru Oshii (1951), que con la serie Patlabor y las dos películas de Ghost in the Shell se convirtió en uno de los directores japoneses más reconocidos por los adictos al anime.

Stop Motion - Objetos en movimiento
A través de una secuencia de fotografías, se aparenta la acción de objetos. Los animadores realizan pequeños movimientos del cuerpo o personaje y toman una fotografía. Después, las imágenes son proyectadas a una velocidad de 48 ó 60 cuadros por segundo y los personajes cobran vida. En la actualidad, los muñecos o esculturas que se utilizan en estas películas cuentan con esqueletos muy sofisticados que facilitan su animación. Albert Smith y J. Stuart Blackton, cineasta inglés considerado el padre de la animación americana, tienen el crédito de ser los primeros en utilizar esta técnica.

En Europa, a principios del siglo xx, George Méliès y Ladislas Starevich popularizaron el uso del stop motion. Willis O’Brien, un caricaturista de origen irlandés, se encargó de poner este tipo de animación en otro nivel. Su trabajo en películas como The Lost World (1925) y King Kong (1933) inspiraron a muchos para seguir ese camino. Uno de ellos fue Ray Harryhausen (Los Ángeles, 1920).

Harryhausen realizó animaciones y efectos especiales para películas como Earth vs. The Flying Saucers (1956), Jason and the Argonauts (1963) y Clash of the Titans (1981). Años después, una película dirigida por Henry Selick y basada en una historia de Tim Burton se ganó la atención de todo el mundo. The Nightmare Before Christmas (1993) costó 18 millones de dólares y su producción tardó más de dos años.
En 2005, Burton volvió a utilizar esta técnica en su película El cadáver de la novia. En la actualidad, directores como Jan Svankmajer, Michel Gondry, Wes Anderson, Jan Balej y Nick Park mantienen con vida este tipo de animación. Personajes como Wallace, Gromit y la Oveja Shaun aparecen en televisión y en el cine.

El cadáver de la novia
Sus creadores, los estudios Aardman, trabajan con esta técnica desde los años setenta y su película Wallace y Gromit: La batalla de los vegetales (2005) ganó el Óscar. El actor Seth Green demuestra con su serie Robot Chicken que nadie es suficientemente grande para dejar de usar juguetes. René Castillo y Gerardo Álvarez (Graco), son dos de los animadores mexicanos más populares vinculados con el stop motion.

2D - Dibujos animados
La animación en 2D o animación tradicional es la técnica más antigua. Consiste en proyectar a alta velocidad una secuencia de dibujos realizados a mano. Aunque, años antes, en y otras partes del mundo, la gente ya intentaba dar vida a dibujos e imágenes inanimadas, la historia comienza en 1906.

El Apóstol
Con tan sólo un gis en la mano, J. Stuart Blackton presentó Humurous Phases of Funny Faces (1906), que es considerado el primer dibujo animado de la historia. Dos años después, el francés Émile Cohl hacía público un corto de minuto y medio, compuesto por 700 dibujos y titulado Fantasmagorie (1908). A varios kilómetros de distancia y después de algunos años, el argentino Quirino Cristiani lanzó El Apóstol (1917), primer largometraje animado. Compuesto por 58 mil cuadros, el filme duraba casi 70 minutos. Todas las copias existentes se perdieron en un incendio. Estados Unidos se encargó de perfeccionar esta técnica y, durante la segunda década del siglo xx, personajes como Popeye, el Gato Félix y Betty Boop ganaron popularidad. En 1928 nació Mickey Mouse y Walt Disney presentó el primer cortometraje de dibujos animados con sonido.

Películas como Blancanieves y los siete enanos (1937) o Bambi (1942) dieron fama al estudio y fomentaron la aparición de más animaciones.

Los estudios Hanna-Barbera surgieron en 1957 y la animación conquistó por completo a la televisión. Hoy, hay caricaturas para todos los públicos: los niños pueden pasar horas viendo las historias de Ben 10, Phineas y Ferb, Bob Esponja o Los Padrinos Mágicos; y los adultos tienen a Los Simpson, Padre de Familia, Beavis y Butthead, Futurama y las animaciones de Bill Plympton.

El francés Sylvain Chomet y sus películas, Las Trillizas de Belleville (2003) y El ilusionista (2010), las dos nominadas al Oscar por Mejor Película de Animación, mantienen con vida esta técnica en la pantalla grande. Los ejemplos de animación tradicional en nuestro país son muchos. En 1994, el director Carlos Carrera ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cortometraje El héroe. Además de entretener, películas como La Leyenda de la Nahuala y Nikté sirven para difundir tradiciones mexicanas.

Cut Out - Cine artesanal
Técnica que consiste en animar figuras de papel o cartón. Pueden usarse recortes de fotografía o personajes generados expresamente para un proyecto. Es muy similar al stop motion. Después de colocar las figuras en cierta posición, se toma un cuadro. Entonces, se realizan pequeños cambios que, al ser reproducidos a altas velocidades, aparentan movimiento. Aunque no es muy popular (requiere mucho tiempo y esfuerzo, es casi un trabajo artesanal), hay algunos ejemplos que vale la pena mencionar. El episodio piloto de South Park, la polémica serie animada norteamericana creada por Trey Parker y Matt Stone, fue realizado a través de esta técnica. Tardaron 70 días en realizarlo y utilizaron 50 mil piezas de papel específicamente construidas para el episodio de 22 minutos. Durante sus años como miembro del grupo Monty Python, el inglés Terry Gilliam realizó animaciones utilizando la técnica del cut out.

Cortometrajes suyos como Storytime (1968) o The Miracle of Flight (1974) pueden verse en YouTube. Uno de los más famosos animadores del cut out es Yuri Norstein. Hijo de padres bielorrusos, nació en Rusia, en 1941. Trabajó en una fábrica de muebles y como director artístico en varias películas. Junto a su esposa, Franchesca Yarbusova, un camarógrafo y un compositor, ha realizado películas breves como Erizo en la niebla (1977), por el que recibió diferentes premios, y El cuento de los cuentos (1979), su obra más famosa y celebrada. A pesar de solamente utilizar papel para su animaciones, Norstein usa diferentes capas de vidrio para dar una sensación de profundidad a sus producciones.

En 1993, junto a otros animadores rusos, fundó la escuela de animación SHAR Studio. Disney utilizó la técnica en algunas de sus películas en los sesenta. Los primeros tres minutos de la película The Misadventures of Merlin Jones (1964) y una parte de A Symposium on Popular Songs (1962) fueron realizadas combinando la animación tradicional y el cut out. En la actualidad muchos artistas trabajan con programas de computadora como Flash y modelos de papel en tres dimensiones.

Tomado de Vanguardia.com

Primer encuentro binacional de literatura de los pueblos originarios de México

2011-06-23T05:58:00.003-07:00

Miquel Martí I Pol: Veintisiete poemas en tres tiempos

2011-06-21T16:46:00.000-07:00

Sucedió una tarde en que caminaba entre los estantes de la librería con la esperanza de encontrar un buen título. Y con bueno me refiero no propiamente a los bestseller que han invadido el mercado literario. Me refiero a aquellos libros que permanecen ocultos y que por estrategias de venta, éstos han aprendido a sobrevivir la indiferencia de los compradores. Fue así que encontré Veintisiete poemas en tres tiempos (Ed. Umbral. México, 2004), del escritor catalán Miquel Martí i Pol (Roda de Ter, Catalunya, 1929-2003).

Decidí comprarlo y mi mayor sorpresa fue una poesía descarnada, sin mayores preámbulos que un lenguaje directo, sencillo y sufrido al mismo tiempo. En sus poemas el sentimiento es claro como el agua. No hay medios tonos. Al dolor se le llama dolor y eso basta. Veintisiete poemas en tres tiempos, es un libro para leer de golpe, sin interrupciones. Acaso sólo una: la de dar vuelta a la página.

Lejos del abstraccionismo en la que cae la poesía actual, Miquel Martí i Pol, abre nuevas puertas a la claridad de la existencia y al dolor físico. Escrito, entre 1970 y 1971, junto con otros dos libros más (La Fàbrica y Llibre sense títol), la crisis de la vida se manifiesta desde el primer poema:

“Mírame bien, soy el otro.
Cojo de ambos pies,
huraño y solitario.
De ninguna parte vengo
y escribo para sobrevivir.”

Compuesto en tres partes (el mundo exterior, el amor y el yo lírico) aunque no materialmente divididas, este libro, queda lejos de ser una catarsis o un himno a la autocompasión. El poeta se reconoce en la voz de sus antepasados, en la voz de su origen:

“Esto nos viene de antiguo: del tatarabuelo,
quizá, que desyerbaba
las tierras de otro con herramientas primitivas,
o de la abuela, que hacía de criada
y llamaba “doña” a su patrona.”

Va a disfrutar, también, de las noches y su silencio, del fondo de la mirada y de la fuerza del agua. El amor, es la oportunidad para liberarse de esa vida que todo lo deforma, que golpea con engaño. Saborear el silencio es una muy discreta forma de amar, dirá, en esa satisfacción que lo nutre:

“Surgió de la niebla ¿Nos la restituyó
algún diosecillo benevolente o, tal vez,
el aliento profundo y secreto de la tierra?
Mira las calles, qué limpias a esta hora.
Todo es propicio y bello, y un perro que pasa
tiene los ojos tan claros como dos gotas de agua.”

El hambre, las guerras, el poder de unos y la pobreza de las mayorías, el afán necio de acallar las protestas, las injusticias, las violaciones, son también sus temas. El libro termina con un poema maravilloso que gira en torno a este comentario y muy a la manera en que Galileo Galilei respondió a sus verdugos: “E pur si muove": Y sin embargo (la Tierra) se mueve (alrededor del Sol):

“Este rumor que se oye no es de pensamientos.
Han sido prohibidos para que no engendren
la necesidad de hablar
y sobrevenga, inevitable, la catástrofe.

Y, en verdad, el rumor persiste.”

© Nadia Contreras

Entrevista vía chat a Cristina Rivera Garza sobre su novela "Verde Shanghai". Tomado de El universal.com

2011-06-21T14:28:00.000-07:00

de Nadia Contreras, el Martes, 21 de junio de 2011 a las 16:19

(fragmento)

Alicia Maldonado
Pregunta
¿Cuáles son tus maneras de inspirarte y lograr que las palabras fluyan, que las ideas surgan y den como resultado un Verde Shanghai?

Respuesta
Cristina Rivera Garza:: Supongo que son aquellas cosas--aquellos estímulos o aquellos fenómenos--de la realidad que no es posible ni normalizar ni entender bien a bien, las que terminan apareciendo, en su modo de exploración o enigma, en los libros. Decía Marguerite Duras que uno no sabe a ciencia cierta de qué se trata el libro sino hasta que lo está escribiendo. Le creo. Escribir es lo que escribiríamos en caso de que escribiéramos. La práctica es la inspiración, en todo caso. Creo.

Magdalena de la Sierra
Pregunta
¿Te consideras una escritora con influencia en las nuevas generaciones que aspiran a llegar algún día a publicar un libro?

Respuesta
Cristina Rivera Garza:: Eso no me tocaría decirlo o decidirlo a mí, supongo. Lo que sí sé es que tanto en los salones de clase donde imparto talleres de escritura (en la Universidad de California, San Diego) o en las pláticas y conferencias en las que participo, y sí, cómo no, en los libros que escribo, me interesa que este rectángulo de papel (o en su caso virtual, en la pantalla) continue siendo un artefacto arriesgado, crítico, lúdico. Se trata, después de todo, del sitio donde ocurre una de las comuniones más relevantes: esa que se da entre el autor y el lector a través de la escritura. Tan íntima, es cierto, y tan social.

udith Orozco Abad
Pregunta
Una de tus preocupaciones constantes se da en torno a la identidad femenina, podría pensarse que más que ofrecernos preguntas a tus lectores, nos siembras rutas donde podemos ir inscribiendo nuestras dudas e inquietudes. ¿Consideras que un fenómeno tan movedizo como lo femenino puede capturarse a través de la narrativa?

Respuesta
Cristina Rivera Garza:: No se si los textos en general puedan "capturar" todos los fenómenos movedizos de los que formamos parte. Lo que me pasa a mí con ciertos libros, esos que me llevo de viaje y a los que regreso con frecuencia, es que me recuerdan que la vida, tal como la vemos, puede siempre ser otra cosa. Nó sé si mejor o peor, o qué, pero sí otra cosa. Es un principio crítico, basado en la imaginación, en el poder del íntimo y social del lenguaje, que hace de un libro una verídica experiencia vital.

Alfredo
Pregunta

¿Es nueva la novela o es un remake muy frecuente en la narrativa mexicana?

Respuesta
Cristina Rivera Garza:: En Verde Shanghai hay un juego del doble--un elemento bastante recurrente en la tradición de letras latinoamericanas--. La cosa es que aquí ese otro Otro viene del pasado literalmente. Repito: literalmente. Xian es un personaje de unos cuentos que escribí y publiqué hace años. Xian, así como viejos y nuevos personajes, es lo que llega al presente cuando Marina invoca su pasado. Verde Shanghai incluye, pues, en alguans secciones, a la re-escritura como una estrategia citacional o citacionsita para invocar el pasado. Copiar, citar, reciclar, así como otras técnicas de la apropiación cultural y literaria, son estrategias que la tecnología de nuestros días y los soportes de nuestra época han puesto a nuestra disposición. El remake, para invocar las palabras de Benjamin, cita y, al citar, re-encanta. El tema es largo, y justamente controversial, pero podemos platicar mucho más al respecto.

Francisco Mendez
Pregunta

Cristina, platicanos un poco de tu nueva novela.

Respuesta
Cristina Rivera Garza:: Verde Shanghai abre sus páginas con un epígrafe de Porchia (si me olvidara de lo que no fui, me olvidaría de mí mismo) porque es, entre otras cosas, un recorrido memorioso por esas zonas del pasado que no sabemos bien a bien nuestras. Tengo la impresión de que, una vez evocadas, todas las vidas imaginarias tienen una vida propia. A veces, en días epifánicos o funestos, nos las encontramos en la calle. Así da inicio esta novela.

La importancia de sonreir Parte 1

2011-06-16T14:44:00.000-07:00

La importancia de sonreir Parte 2

2011-06-16T14:43:00.000-07:00

Jovencitas sicarias...¿el futuro?

2011-06-16T14:25:00.000-07:00